هنر نقش‌برجسته تصویری در دوره امویان تکامل یافت و اساساً در شکل‌دادن به تزئینات بناهای معماری غیرنظامی به کار گرفته شد؛ بناهایی که خلفا در مناطق مختلف صحراهای بلاد شام احداث کردند. ویژگی‌های این هنر در دهه ۱۹۳۰، با کشف بقایای قصری در شمال اریحا که امروزه قصر هشام نامیده می‌شود، آشکار شد. هم‌زمان، بقایای قصری دیگر در جنوب غربی تدمر کشف شد که به قصر الحیر غربی معروف است. از میان ویرانه‌های این دو قصر، انبوهی از قطعات تصویری به دست آمد که متخصصان از زمان کشف آن‌ها پیوسته به طبقه‌بندی و تعیین جایگاه اصلی‌شان پرداخته‌اند. برخی از این قطعات به شهرت فراوانی رسیدند و برخی دیگر در سایه ماندند. شماری از آن‌ها از قصر الحیر غربی به دست آمده‌اند که در میانشان سه مجسمه برجسته است؛ هر یک پیکره‌ای را نشان می‌دهد که بر تختی مجلل نشسته است، مطابق با الگویی کلاسیک که در دوره روم رواج گسترده‌ای داشت.
این مجسمه‌ها متعلق به تالاری هستند که ورودی قصر را تشکیل می‌دهد. اندازه آن‌ها متوسط است و طول هر یک حدود نیم متر است. ترکیب کلی در همه آن‌ها یکسان است: پیکره‌ای انسانی که استوار و روبه‌رو بر تختی مجلل نشسته است. این الگو هنگام شکل‌گیری با تصاویر گوناگون امپراتوری پیوند داشت و در اصطلاح‌نامه هنرهای کلاسیک «تخت امپراتوری» نامیده می‌شد. این الگو در قرن چهارم به هنر مسیحی راه یافت؛ مسیح در حالی که چهارزانو بر آن نشسته بود به تصویر کشیده شد و مادرش، حضرت مریم، نیز در وضعیتی مشابه ظاهر شد. این نمونه به یکی از عناصر ثابت هنر مسیحی در انواع مختلف آن تبدیل شد. چنان‌که به نظر می‌رسد، هنر اموی نیز این الگو را پذیرفت و آن را به ویژگی نخستین امپراتوری‌اش بازگرداند؛ همان‌گونه که قطعه‌ای متعلق به نمای داخلی قصر گواهی می‌دهد که متأسفانه نیمه بالایی آن از بین رفته است. بخش باقی‌مانده این نقش‌برجسته یک متر طول و ۹۰ سانتی‌متر عرض دارد. در آن، تخت با پایه‌هایش دیده می‌شود و در میانه، سکویی قرار دارد که پاهای صاحب سلطنتی تخت بر آن تکیه می‌کند.
این قطعه از مشهورترین آثار قصر الحیر غربی به شمار می‌رود، اما نمونه‌ای یگانه نیست؛ زیرا سه مجسمه کوچک‌تر مشابه آن وجود دارند. این آثار به‌صورت کامل به دست ما نرسیده‌اند. از نظر ترکیب‌بندی به یکدیگر شباهت دارند، اما در جزئیات تفاوت‌های چشمگیری نشان می‌دهند. کامل‌ترین آن‌ها مجسمه‌ای است که مردی ریش‌دار را نشان می‌دهد؛ او بر تختی نشسته که بخش پایینی پایه‌اش فرو ریخته و در پی آن، پاهای صاحب تخت نیز از بین رفته است. سر بیضی‌شکل است و موهای بلندی آن را پوشانده که از پشت گوش‌ها فرو می‌ریزد. شکافی در میانه، دسته‌های مو را که به‌طور متقارن از دو سوی صورت را قاب گرفته‌اند، از هم جدا می‌کند. چشم‌ها بازند و پلک‌هایشان مشخص است؛ ابروهای پهن و جدا از هم نیز بالای آن‌ها قرار دارند. بینی برجسته فرو افتاده، اما شکل آن همچنان آشکار است. دهان کوچک است و شکافی میان دو لب را تشکیل می‌دهد که زیر سبیلی پهن پنهان شده‌اند؛ سبیلی که به ریشی انبوه متصل است و دسته‌های آن با شبکه‌ای از خطوط فرورفته مشخص شده‌اند. بدن زیر ردایی گشاد پنهان است و روی آن، شنلی قرار دارد که دور شانه‌ها و سینه پیچیده شده و دو بازو را نمایان می‌کند؛ بازوها به سمت سینه بالا آمده‌اند، اما دست راستشان از بین رفته است. زانوها اندکی از هم فاصله دارند و پاها، چنان‌که به نظر می‌رسد، به یکدیگر چسبیده‌اند. سبک کلاسیک بر این نقش‌برجسته غالب است، اما در عین حال رنگ‌وبویی محلی و خاص دارد که در ترسیم چین‌های لباس، مطابق با شیوه‌ای که در میراث هنری تدمر به‌طور گسترده دنبال می‌شد، نمایان است.
تصویر تخت در دو مجسمه مشابه دیگر نیز تکرار می‌شود و در هر یک از آن‌ها زنی حضور دارد؛ سر یکی از این زنان به‌طور کامل از بین رفته است. سر باقی‌مانده بر پیکره‌ای قرار دارد که بازوهایش را از دست داده و ویژگی‌های چهره‌اش کاملاً تدمر‌ی به نظر می‌رسد. چشم‌ها بزرگ و خیره‌اند و در مرکز هر یک، مردمکی دایره‌ای و فرورفته دیده می‌شود. ابروها قوس‌دار و از هم جدا هستند. دهان و لب‌ها آسیب دیده‌اند. موها دور سر جمع شده‌اند و دسته‌های مرتب آن‌ها به شبکه‌ای تزئینی شباهت دارد. لباس ساده است و با گردنبندی مرواریدی تزئین شده که آویز مربعی و پهنی از آن آویخته است؛ کمربندی بافته‌شده نیز دور کمر گره خورده است. پاها از هم فاصله دارند و ساق‌ها به‌صورت افقی کشیده شده‌اند؛ هر دو در وضعیتی جانبی قرار گرفته‌اند.
زن دیگر در وضعیتی مشابه دیده می‌شود. زینت او گردنبندی مرواریدی است که آویزی گرد در میان آن قرار دارد و سه مهره بیضی‌شکل از آن آویخته‌اند. کمربند او نیز به شکل زنجیره‌ای از حلقه‌های به‌هم‌پیوسته است. ویژگی متمایز صاحب این تخت، چیزی است که با دو بازویش به سمت بالا گرفته است. دست راست به‌صورت عمودی بالا رفته و توده‌ای را در دست دارد که به نظر می‌رسد شبیه مخروطی از انار باشد. در مقابل آن، خوشه‌ای انگور قرار دارد که گوشه تخت مجلل را اشغال کرده است. از سوی دیگر، دست راست شاخی پهن را در دست گرفته است که در اصطلاح هنر کلاسیک «شاخ فراوانی» نامیده می‌شود؛ شاخی سرشار از میوه‌های زمین. این نماد در قرن پنجم پیش از میلاد پدید آمد و با فرمانروای جهان زیرین، که «هادس» نام داشت، پیوند یافت؛ یعنی «بخشنده ثروت»، اشاره به گنج‌هایی که در دل زمین نهفته‌اند و بخشی از قلمرو او را تشکیل می‌دهند. در مرحله‌ای بعد، این نماد با الهه شکوفایی، «تیکه»، پیوند پیدا کرد؛ الهه بخت نیک، موفقیت، رونق و فراوانی محصولات.
تصاویر و نمادهای این الهه در دوره روم گوناگون شدند و هر شهر آباد و شکوفایی، تیکه مخصوص به خود را یافت. این تصویر در دوره بیزانس از ویژگی‌های پیشین خود عاری شد و همچنان نمادی از ثروت زمین حاصلخیز باقی ماند. از همین راه به هنر امویِ غیرنظامی راه یافت؛ چنان‌که نقاشی‌های دیواری قصیر عمرة در صحرای اردن گواهی می‌دهند، جایی که این تصویر در گوشه‌ای موسوم به «گوشه تخت» حضور دارد.
در نهایت، مجسمه‌های قصر الحیر غربی از خلال این مقایسه، تصویری نقش‌برجسته و هم‌تراز با این حضور پیکره‌پردازانه شکل می‌دهند. پادشاه بر تخت خود حضور دارد و دو ندیمه در کنار او قرار گرفته‌اند که ثروت، فراوانی و بخشندگی را مجسم می‌کنند؛ ویژگی‌هایی که سلطنت شایسته او با آن‌ها شناخته می‌شود.
