هیّاف یاسین، موسیقی‌دان و آهنگساز، دکترای موسیقی، میراث موسیقی اصیل را با خود حمل می‌کند و با آن همچون رسالتی هنری برخورد می‌کند که می‌کوشد آن را به نسل امروز منتقل کند. این مسئولیت از جایگاه دانشگاهی او سرچشمه می‌گیرد؛ چراکه وی استاد دانشیار و رئیس گروه موسیقی عربی در دانشگاه آنتونیان است.
هیّاف یاسین اخیراً چندین ادای احترام هنری به شماری از ستارگان دوران طلایی موسیقی، از جمله سید درویش، دلال الشمالی، ودیع الصافی و دیگران ارائه کرده است. او همچنین با اقدامی تجلیل‌آمیز از نورالهدی، خواننده فقید، یاد کرد؛ در این برنامه دانشجویانش قطعه‌ای از او با عنوان «بحبّک یا ولفی/ دوستت دارم عشق من» را اجرا کردند.
او در گفت‌وگو با «الشرق الأوسط» اشاره می‌کند که دانشجویانش این نوع ادای احترام‌های هنری را در دانشگاه اجرا می‌کنند و این امر امکان ارتباط مستقیم آنان با هنر اصیل را فراهم می‌سازد. بدین‌ترتیب، او آنان را در گفتار و عمل به میراث بزرگان نزدیک می‌کند و با آثار هنرمندانی آشنا می‌سازد که در طول تاریخ، اثر خود را بر عرصه هنر گذاشته‌اند.
او ادامه می‌دهد: «ما در دانشکده موسیقی دانشگاه آنتونیان و همچنین در مدرسه خودمان، (بیت‌الموسیقی)، از راهبردی پیروی می‌کنیم که آن را دوگانگی موسیقایی می‌نامیم. دانشجویان زبان موسیقایی مقام‌محور شرقی و زبان تونال غربی را می‌آموزند و از طریق زبان نخست، به عمق میراث موسیقی مردمی نفوذ می‌کنیم. هم‌زمان، آنان را با موسیقی سنت‌های هنری نیز نزدیک می‌سازیم؛ سنت‌هایی که مفهومشان با هنر کلاسیک هم‌خوانی دارد.»
دکتر هیّاف یاسین بر ضرورت یادگیری موسیقی مقام‌محور که در محیط فرهنگی ما ریشه دارد و اجرای عملی آن از طریق نواختن سازهای موسیقی تأکید می‌کند تا فاصله دانشجویان با این موسیقی زیاد نباشد.
دانشجویان از طریق تجربه اجرا، اهمیت و افق‌های گسترده این موسیقی را احساس می‌کنند؛ امری که فرهنگ هنری آنان را تقویت می‌کند و به شکل‌گیری رابطه‌ای عمیق با آن کمک می‌کند.
او در ادامه می‌افزاید: «این تجربه‌ها در آنان حالتی فرهنگی ایجاد می‌کند که باید به آن عادت کنند. ما عظمت این میراث و اهمیت آن را در گنجینه هنری و میراثی‌مان برایشان توضیح می‌دهیم. هرقدر هم سخنان مختلف بشنوند، تا زمانی که خودشان آن را تجربه نکنند، از آن دور خواهند ماند. همه این‌ها به ایجاد رابطه‌ای مستحکم میان آنان و میراث هنری‌مان کمک می‌کند.»
یاسین این تجربه‌ها را به جرعه‌هایی تشبیه می‌کند که نسل جوان را از جنبه‌ای از موسیقی مقام‌محور تغذیه می‌کنند؛ جنبه‌ای که تقریباً از توجه آنان غایب مانده است.
او توضیح می‌دهد: «باید با میراث موسیقی مادر آشنا شد و به‌تدریج درباره موسیقی جهان نیز شناخت پیدا کرد. برنامه‌های درسی ما در دانشگاه این راهبرد را مدنظر قرار می‌دهند تا نسلی پرورش دهیم که اهمیت میراث هنری خود را کاملاً درک کند. با آشنایی با گونه‌های دیگر موسیقی، مانند جاز، توازن فرهنگی در آنان شکل می‌گیرد؛ توازنی که برای آینده هنری بهتر به آن امید بسته‌ایم.»
به اعتقاد دکتر هیّاف یاسین، هنگامی که چنین حالتی در جوانان برانگیخته می‌شود، برای استادان آشکار می‌گردد که میان آنان و موسیقی مقام‌محور رابطه‌ای عمیق وجود دارد؛ هرچند این رابطه ممکن است به‌صورت ناخودآگاه در اعماق وجودشان نهفته باشد.
او می‌گوید: «آن‌ها خیلی زود به این موسیقی علاقه‌مند می‌شوند و با نت‌های آن هم‌ذات‌پنداری می‌کنند؛ گویی از مدت‌ها پیش در وجودشان جای داشته است. احساس می‌کنیم لایه‌ای از غبار یا خاک را از حافظه‌شان زدوده‌ایم. آنچه بیش از همه در شیوه درک آنان از اصالت توجه مرا جلب می‌کند، علاقه‌شان به کشف آن است. ناگهان می‌پرسند چرا پیش‌تر با این موسیقی آشنا نبوده‌اند و چرا این موسیقی در میان ترندهای رایج شبکه‌های اجتماعی نفوذ نکرده است.
از طریق چنین تجربه‌ای، دریچه‌ای به سوی پذیرش این موسیقی از سوی دیگر جوانان می‌گشاییم و با زبان خودشان با آنان سخن می‌گوییم... نمونه‌های بسیاری وجود دارد که نشان می‌دهد چگونه می‌توان نسل‌های متوالی را به موسیقی دوران عبدالحلیم و عبدالوهاب و دیگران نزدیک کرد. جورج وسوف را می‌توان مثال زد که در آشناکردن نسل‌های متوالی با ترانه‌های ام‌کلثوم نقش داشته است.»
دکتر هیّاف یاسین در ادای احترام‌های هنری خود به نام‌های بسیاری از ستارگان آواز لبنان و جهان عرب پرداخته است.
او می‌گوید: «ما به خوانندگان اصیلی ادای احترام کرده‌ایم که با وجود برتری‌شان در عرصه موسیقی، همچنان ناشناخته مانده‌اند. از جمله محیی‌الدین بعیون که به مواویل سبعاویه و موشح‌ها شهرت داشت؛ همچنین عمر خراج، هنرمند لبنانی با اصالت فلسطینی، که آهنگ مشهور «حوّل یا غنّام» را ساخته است.
از جمله آنان فرج‌الله بیضا نیز هست که شرکت تولید صفحات موسیقی و آواز «بیضافون» به نام او نام‌گذاری شد.»
دکتر هیّاف یاسین تأکید می‌کند که واکنش نسل امروز به این موسیقی برخاسته از میراث هنری ما، به‌طور چشمگیری مثبت بوده است.
او می‌گوید: «گویی ژن موسیقی مقام‌محور را در خون خود دارند.»
از سوی دیگر، او بر ضرورت انتشار این موسیقی در شبکه‌های اجتماعی تأکید می‌کند و می‌گوید: «باید پلتفرم‌های الکترونیکی را با این موسیقی غنی کنیم؛ به‌ویژه آنکه این تجربه‌ها از انگشتان و حنجره‌های نسل جوان سرچشمه می‌گیرند. بدین‌ترتیب، دامنه انتشار و تداول آن را گسترش می‌دهیم و شمار بیشتری از جوانان را با آن آشنا می‌کنیم.»
دانشگاه آنتونیان در چارچوب درس‌های مرتبط با تاریخ موسیقی، هنگام ارائه هر ادای احترام هنری به یکی از هنرمندان، زندگی‌نامه‌ای کوتاه و شرحی از مسیر هنری او را نیز در برنامه می‌گنجاند.
این کار همچنین به نسل جوان کمک می‌کند تصویری روشن از مراحل و دشواری‌هایی به دست آورد که این هنرمندان در زندگی خود پشت سر گذاشته‌اند.
یاسین توضیح می‌دهد: «وقتی زندگی هنری این یا آن هنرمند را برای دانشجویان روایت می‌کنیم، بر اهمیت هنر اصیل و تلاش‌هایی که برای آن لازم است، تأکید می‌کنیم. در نتیجه، آنان تصور بهتر و روشن‌تری از بزرگان هنر زیبا پیدا می‌کنند.
گاهی نیز تلاش می‌کنیم از طریق کتاب‌هایی که مسیر هنری این هنرمندان را روایت می‌کنند، آنان را با برجسته‌ترین چهره‌ها آشنا سازیم. این همان کاری بود که هنگام رونمایی و امضای کتاب «از سرو تا هرم» نوشته اسعد مخول، درباره زندگی نورالهدی، انجام دادیم. من عمداً خواستم نشست نقد و امضای کتاب با حضور دانشجویان برگزار شود تا آنان فرصت پیدا کنند تصوری از این هنرمند فقید به دست آورند.»
او در پاسخ به پرسشی درباره ویژگی‌های نسل امروز از نظر موسیقایی می‌گوید:
«این نسل از داده‌ها و اطلاعات بسیار گسترده‌ای درباره هنر جهان برخوردار است. این شناخت را نه از طریق کتاب‌ها، بلکه با گشودگی به روی شبکه‌های اجتماعی به دست آورده است.
مدت زمانی که نسل امروز روزانه مقابل صفحه تلفن همراه خود می‌گذراند، از شش ساعت بیشتر است؛ امری که به او امکان می‌دهد تصویری روشن از تحولات هنر در گونه‌های مختلف و روند تازه‌شدن آن‌ها به دست آورد.
این رسانه‌ها برای او مانند کافه‌ای هستند که به آن رفت‌وآمد می‌کند و منوی آن فهرستی طولانی از خوراک‌های هنری است. این وضعیت اشتهای او را برای شناخت بیشتر و بیشتر هر یک از این عناصر به‌طور جداگانه تحریک می‌کند.
اما همین امر ممکن است او را به پراکندگی و سردرگمی نیز بکشاند؛ زیرا ذخیره‌کردن چنین حجم عظیمی از اطلاعات، چنین وضعیتی را در او ایجاد می‌کند.
بااین‌حال، وقتی مستقیماً با او ارتباط برقرار می‌کنیم، می‌بینیم که مانند هر نسل دیگری، از هوش و بلندپروازی برخوردار است. بنابراین باید دستش را بگیریم و مسیر درست هنری را به او نشان دهیم.
این موضوع به‌هیچ‌وجه آسان نیست؛ زیرا نسل امروز در ابتذال غرق شده است. همین مسئله بحثی را مطرح می‌کند که نیازمند گفت‌وگوهای آگاهی‌بخش است تا مسیر موسیقایی او اصلاح شود و از سردرگمی نجات یابد.»
