سرزمین شاعران

لحظه‌هایی هست که در آن‌ها پرسش «چرا؟» دیگر مطرح نیست

سرزمین شاعران
TT

سرزمین شاعران

سرزمین شاعران

میان اینکه درباره علت چیزی بپرسیم و اینکه اجازه دهیم آن چیز صرفاً وجود داشته باشد، تفاوتی هست. همین تفاوت ساده است که دریچه‌ای به سوی آنچه می‌توان «سرزمین شاعران» نامید، می‌گشاید. این سرزمین، نه جغرافیایی است و نه جهانی رازآلود و جدا از عقل؛ بلکه شیوه دیگری برای ایستادن در برابر چیزهاست.
فلسفه از همان آغاز عادت داشته است درباره بنیادها پرسش کند: چرا این چیز وجود دارد؟ علت آن چیست؟ چه چیزی امکان وجودش را فراهم می‌کند؟ این پرسش ضروری بود، زیرا انسان را از بسنده کردن به اسطوره رها کرد و او را به جست‌وجوی علت‌ها، قوانین و اصول سوق داد. اما پرسشی که در آغاز ضروری است، ممکن است به‌مرور به نوعی اقتدار تبدیل شود؛ به‌گونه‌ای که انگار یک چیز تنها زمانی حق وجود دارد که دلیل قانع‌کننده‌ای برای وجود خود به ما ارائه کند.
اینجاست که آن عبارت مشهور شاعر، آنجِلوس سیلزیوس، به میان می‌آید: «گل سرخ بی‌چراست؛ شکوفا می‌شود، چون شکوفا می‌شود.»
این عبارت به معنای رد علم نیست. سیلزیوس نمی‌گوید گل سرخ ریشه و آب و نور ندارد و انکار نمی‌کند که ظهور آن تابع شرایط طبیعی‌ای است که می‌توان بررسی‌شان کرد. مسئله جای دیگری است. او از گل سرخ درباره علت وجودش نمی‌پرسد، بلکه می‌گذارد شکوفا شود.
این بیت، خروج از عقل یا دعوت به آشفتگی فکری نیست. آنچه جلب توجه می‌کند این است که قلمرویی وجود دارد که در آن، پرسش از علت دیگر پرسش حاکم نیست. گل سرخ در آن قلمرو نیازی ندارد خود را به‌عنوان نتیجه چیزی دیگر معرفی کند. او پیش روی ما حضور دارد و این حضور بر هر تفسیری تقدم دارد و به‌خودی‌خود کافی است.
علم می‌تواند به ما بگوید گل سرخ چگونه رشد می‌کند، چگونه می‌شکفد و به چه نوع خاک، نور و آبی نیاز دارد؛ اما نمی‌تواند جایگزین لحظه‌ای شود که در برابر آن می‌ایستیم. شناخت شرایط شکوفایی گل یک چیز است و دیدن آن، چیزی دیگر.
اینجا فاصله میان فیلسوف و شاعر آشکار می‌شود. فیلسوف گرایش دارد بپرسد: این چیست؟ چرا چنین است؟ بر چه چیزی استوار است؟ اما شاعر ممکن است به نگریستن بسنده کند. این به معنای آن نیست که شاعر از عقل کمتری برخوردار است؛ بلکه شاید به این معنا باشد که او همواره از جهان نمی‌خواهد به پرسش و پاسخ تبدیل شود.
برخی مترجمان عربی در تمایز میان دو اصطلاح «irrational» و «superrational» اشتباه می‌کنند و هر دو را با اصطلاح «لاعقلانی» ترجمه می‌کنند. در حالی که اصطلاح نخست به معنای «غیرعقلانی» است، اما دومی به معنای «فرا‌عقلانی» یا «فراتر از عقل» است. «غیرعقلانی» عقل را رد می‌کند یا با آن در تضاد قرار می‌گیرد؛ اما آنچه فراتر از عقل است، با عقل دشمنی ندارد، بلکه معتقد است قلمرو عقل به پایان رسیده است. این بدان معناست که حدود عقل نیز مشخص شده است.
همه تجربه‌های انسانی را نمی‌توان با صورت‌بندی منطقی به‌تمامی دربر گرفت؛ همان‌گونه که زیبایی با توصیف یا برشمردن دلایلش به پایان نمی‌رسد و عشق نیز با تلاش برای توضیح انگیزه‌هایش قابل فهم نمی‌شود.
همین مسئله است که «سرزمین شاعران» را به سرزمین عارفان نیز نزدیک می‌کند. هر دو می‌دانند که لحظه‌هایی وجود دارد که در آن‌ها پرسش «چرا؟» مطرح نیست. در این سرزمین، سکوت جایگاهی دارد که از اهمیت کلام کمتر نیست. کلام چیزها را تعریف می‌کند و از یکدیگر جدا می‌سازد، اما سکوت فضایی برای آنچه هنوز در قالب عبارتی شکل نگرفته است، باقی می‌گذارد. از همین رو، سکوت همیشه ناتوانی از سخن گفتن نیست، بلکه می‌تواند شکلی از توجه و حضور باشد.
گاهی در برابر منظره‌ای طبیعی، قطعه‌ای موسیقی یا مرگ انسانی سکوت می‌کنیم، زیرا زبان در برابر تجربه، کوچک‌تر از آن به نظر می‌رسد که بتواند آن را بیان کند. سخن گفتن به‌شدت بی‌اهمیت و ناچیز جلوه می‌کند.
شاید بتوان این رابطه را در لحظه‌های نادری دید که شگفتی بر تفسیر پیشی می‌گیرد. هنگامی که منظره‌ای طبیعی ما را غافلگیر می‌کند، همیشه شتاب نمی‌کنیم تا علت آن را بجوییم یا تعریفش کنیم؛ گاهی پیش از آنکه آن را به اندیشه‌ای تبدیل کنیم، همان‌گونه که هست دریافتش می‌کنیم. در آن لحظه، جهان نه به‌عنوان مسئله‌ای که در انتظار حل شدن است، بلکه به‌عنوان چیزی که توجه ما را برمی‌انگیزد، پیش روی ما حضور دارد. شاید شعر از همین فاصله کوتاه میان ظهور یک چیز و تسلط تفسیر عقلانی بر آن آغاز می‌شود.
شاید این همان تفاوت میان فهمیدن و مالک شدن نیز باشد. وقتی چیزی را به‌طور کامل تفسیر می‌کنیم، این توهم در ما پدید می‌آید که بر آن احاطه یافته‌ایم. اما چیزها همواره جنبه‌ای را برای خود حفظ می‌کنند که به‌تمامی در اختیار ما قرار نمی‌گیرد. انسانی که تمام زندگی‌نامه‌اش را می‌دانیم، کاملاً شناخته‌شده نمی‌شود؛ شهری که خیابان‌هایش را از بر هستیم، به پایان نمی‌رسد و کتابی بزرگ، در یک بار خواندن خود را به ما تسلیم نمی‌کند.
از همین‌جا، تجربه زیبایی‌شناختی به نمونه‌ای مهم تبدیل می‌شود. ما تابلویی را به این دلیل دوست نداریم که از مقدار پارچه و رنگ‌دانه‌هایی که در ساخت آن به کار رفته‌اند آگاه شده‌ایم؛ موسیقی نیز از آن رو بر ما تأثیر نمی‌گذارد که با ساختار گام موسیقایی آن آشنا شده‌ایم. در خودِ این دیدار، چیزی والا و متعالی رخ می‌دهد که نمی‌توان آن را به اجزایش فروکاست.
شاید این سخنان از زندگی روزمره ما دور به نظر برسد، اما در حقیقت بسیار به آن نزدیک است. ما در جهانی زندگی می‌کنیم که گویی از هر چیزی می‌خواهد سودمندی خود را اثبات کند. چرا کتاب می‌خوانی؟ چه سودی برایت دارد؟ چرا راه می‌روی؟ در زندگی‌ات به چه دستاوردی رسیده‌ای؟ چرا تنها می‌نشینی؟ حتی زمان نیز بر اساس آنچه در طول آن تولید می‌کنیم، سنجیده می‌شود.
در چنین جهانی، گل سرخی که «شکوفا می‌شود، چون شکوفا می‌شود»، تصویری بسیار معنادار پیدا می‌کند. این گل چیزی جز شکوفایی خود تولید نمی‌کند، برای حضورش توجیهی ارائه نمی‌دهد و حتی نمی‌داند در زندگی‌اش چه دستاوردی داشته است. او فقط هست.
شاید به همین دلیل است که انسان بیش از آنچه تصور می‌کند به شعر نیاز دارد؛ نه برای گریز از واقعیت، بلکه برای آنکه به یاد بیاورد واقعیت گسترده‌تر از منفعت است. برخی چیزها با فهمیدن زیباتر نمی‌شوند، بلکه زمانی زیباترند که اندکی از بازخواست کردنشان دست برداریم و بخشی از رازآلودگی‌شان را برایشان باقی بگذاریم.
ما ناچار نیستیم میان سرزمین فیلسوفان و سرزمین شاعران یکی را انتخاب کنیم. به هر دو نیاز داریم. هنگامی که در جست‌وجوی علت هستیم به عقل نیاز داریم و هنگامی که پرسش از علت، تنگ‌تر از خود تجربه می‌شود، به شعر محتاجیم. مشکل از اندیشیدن آغاز نمی‌شود، بلکه از این باور آغاز می‌شود که هر چیزی که در چارچوب تفسیر نمی‌گنجد، بی‌ارزش است.
از همین رو، شاید سرزمین شاعران نه آنجا که عقل به پایان می‌رسد، بلکه آنجا آغاز می‌شود که عقل به حدود خود پی می‌برد.

«انسان بیش از آنچه تصور می‌کند به شعر نیاز دارد؛ نه برای گریز از واقعیت، بلکه برای آنکه به یاد بیاورد واقعیت گسترده‌تر از منفعت است.»



سرزمین شاعران

سرزمین شاعران
TT

سرزمین شاعران

سرزمین شاعران

میان اینکه درباره علت چیزی بپرسیم و اینکه اجازه دهیم آن چیز صرفاً وجود داشته باشد، تفاوتی هست. همین تفاوت ساده است که دریچه‌ای به سوی آنچه می‌توان «سرزمین شاعران» نامید، می‌گشاید. این سرزمین، نه جغرافیایی است و نه جهانی رازآلود و جدا از عقل؛ بلکه شیوه دیگری برای ایستادن در برابر چیزهاست.
فلسفه از همان آغاز عادت داشته است درباره بنیادها پرسش کند: چرا این چیز وجود دارد؟ علت آن چیست؟ چه چیزی امکان وجودش را فراهم می‌کند؟ این پرسش ضروری بود، زیرا انسان را از بسنده کردن به اسطوره رها کرد و او را به جست‌وجوی علت‌ها، قوانین و اصول سوق داد. اما پرسشی که در آغاز ضروری است، ممکن است به‌مرور به نوعی اقتدار تبدیل شود؛ به‌گونه‌ای که انگار یک چیز تنها زمانی حق وجود دارد که دلیل قانع‌کننده‌ای برای وجود خود به ما ارائه کند.
اینجاست که آن عبارت مشهور شاعر، آنجِلوس سیلزیوس، به میان می‌آید: «گل سرخ بی‌چراست؛ شکوفا می‌شود، چون شکوفا می‌شود.»
این عبارت به معنای رد علم نیست. سیلزیوس نمی‌گوید گل سرخ ریشه و آب و نور ندارد و انکار نمی‌کند که ظهور آن تابع شرایط طبیعی‌ای است که می‌توان بررسی‌شان کرد. مسئله جای دیگری است. او از گل سرخ درباره علت وجودش نمی‌پرسد، بلکه می‌گذارد شکوفا شود.
این بیت، خروج از عقل یا دعوت به آشفتگی فکری نیست. آنچه جلب توجه می‌کند این است که قلمرویی وجود دارد که در آن، پرسش از علت دیگر پرسش حاکم نیست. گل سرخ در آن قلمرو نیازی ندارد خود را به‌عنوان نتیجه چیزی دیگر معرفی کند. او پیش روی ما حضور دارد و این حضور بر هر تفسیری تقدم دارد و به‌خودی‌خود کافی است.
علم می‌تواند به ما بگوید گل سرخ چگونه رشد می‌کند، چگونه می‌شکفد و به چه نوع خاک، نور و آبی نیاز دارد؛ اما نمی‌تواند جایگزین لحظه‌ای شود که در برابر آن می‌ایستیم. شناخت شرایط شکوفایی گل یک چیز است و دیدن آن، چیزی دیگر.
اینجا فاصله میان فیلسوف و شاعر آشکار می‌شود. فیلسوف گرایش دارد بپرسد: این چیست؟ چرا چنین است؟ بر چه چیزی استوار است؟ اما شاعر ممکن است به نگریستن بسنده کند. این به معنای آن نیست که شاعر از عقل کمتری برخوردار است؛ بلکه شاید به این معنا باشد که او همواره از جهان نمی‌خواهد به پرسش و پاسخ تبدیل شود.
برخی مترجمان عربی در تمایز میان دو اصطلاح «irrational» و «superrational» اشتباه می‌کنند و هر دو را با اصطلاح «لاعقلانی» ترجمه می‌کنند. در حالی که اصطلاح نخست به معنای «غیرعقلانی» است، اما دومی به معنای «فرا‌عقلانی» یا «فراتر از عقل» است. «غیرعقلانی» عقل را رد می‌کند یا با آن در تضاد قرار می‌گیرد؛ اما آنچه فراتر از عقل است، با عقل دشمنی ندارد، بلکه معتقد است قلمرو عقل به پایان رسیده است. این بدان معناست که حدود عقل نیز مشخص شده است.
همه تجربه‌های انسانی را نمی‌توان با صورت‌بندی منطقی به‌تمامی دربر گرفت؛ همان‌گونه که زیبایی با توصیف یا برشمردن دلایلش به پایان نمی‌رسد و عشق نیز با تلاش برای توضیح انگیزه‌هایش قابل فهم نمی‌شود.
همین مسئله است که «سرزمین شاعران» را به سرزمین عارفان نیز نزدیک می‌کند. هر دو می‌دانند که لحظه‌هایی وجود دارد که در آن‌ها پرسش «چرا؟» مطرح نیست. در این سرزمین، سکوت جایگاهی دارد که از اهمیت کلام کمتر نیست. کلام چیزها را تعریف می‌کند و از یکدیگر جدا می‌سازد، اما سکوت فضایی برای آنچه هنوز در قالب عبارتی شکل نگرفته است، باقی می‌گذارد. از همین رو، سکوت همیشه ناتوانی از سخن گفتن نیست، بلکه می‌تواند شکلی از توجه و حضور باشد.
گاهی در برابر منظره‌ای طبیعی، قطعه‌ای موسیقی یا مرگ انسانی سکوت می‌کنیم، زیرا زبان در برابر تجربه، کوچک‌تر از آن به نظر می‌رسد که بتواند آن را بیان کند. سخن گفتن به‌شدت بی‌اهمیت و ناچیز جلوه می‌کند.
شاید بتوان این رابطه را در لحظه‌های نادری دید که شگفتی بر تفسیر پیشی می‌گیرد. هنگامی که منظره‌ای طبیعی ما را غافلگیر می‌کند، همیشه شتاب نمی‌کنیم تا علت آن را بجوییم یا تعریفش کنیم؛ گاهی پیش از آنکه آن را به اندیشه‌ای تبدیل کنیم، همان‌گونه که هست دریافتش می‌کنیم. در آن لحظه، جهان نه به‌عنوان مسئله‌ای که در انتظار حل شدن است، بلکه به‌عنوان چیزی که توجه ما را برمی‌انگیزد، پیش روی ما حضور دارد. شاید شعر از همین فاصله کوتاه میان ظهور یک چیز و تسلط تفسیر عقلانی بر آن آغاز می‌شود.
شاید این همان تفاوت میان فهمیدن و مالک شدن نیز باشد. وقتی چیزی را به‌طور کامل تفسیر می‌کنیم، این توهم در ما پدید می‌آید که بر آن احاطه یافته‌ایم. اما چیزها همواره جنبه‌ای را برای خود حفظ می‌کنند که به‌تمامی در اختیار ما قرار نمی‌گیرد. انسانی که تمام زندگی‌نامه‌اش را می‌دانیم، کاملاً شناخته‌شده نمی‌شود؛ شهری که خیابان‌هایش را از بر هستیم، به پایان نمی‌رسد و کتابی بزرگ، در یک بار خواندن خود را به ما تسلیم نمی‌کند.
از همین‌جا، تجربه زیبایی‌شناختی به نمونه‌ای مهم تبدیل می‌شود. ما تابلویی را به این دلیل دوست نداریم که از مقدار پارچه و رنگ‌دانه‌هایی که در ساخت آن به کار رفته‌اند آگاه شده‌ایم؛ موسیقی نیز از آن رو بر ما تأثیر نمی‌گذارد که با ساختار گام موسیقایی آن آشنا شده‌ایم. در خودِ این دیدار، چیزی والا و متعالی رخ می‌دهد که نمی‌توان آن را به اجزایش فروکاست.
شاید این سخنان از زندگی روزمره ما دور به نظر برسد، اما در حقیقت بسیار به آن نزدیک است. ما در جهانی زندگی می‌کنیم که گویی از هر چیزی می‌خواهد سودمندی خود را اثبات کند. چرا کتاب می‌خوانی؟ چه سودی برایت دارد؟ چرا راه می‌روی؟ در زندگی‌ات به چه دستاوردی رسیده‌ای؟ چرا تنها می‌نشینی؟ حتی زمان نیز بر اساس آنچه در طول آن تولید می‌کنیم، سنجیده می‌شود.
در چنین جهانی، گل سرخی که «شکوفا می‌شود، چون شکوفا می‌شود»، تصویری بسیار معنادار پیدا می‌کند. این گل چیزی جز شکوفایی خود تولید نمی‌کند، برای حضورش توجیهی ارائه نمی‌دهد و حتی نمی‌داند در زندگی‌اش چه دستاوردی داشته است. او فقط هست.
شاید به همین دلیل است که انسان بیش از آنچه تصور می‌کند به شعر نیاز دارد؛ نه برای گریز از واقعیت، بلکه برای آنکه به یاد بیاورد واقعیت گسترده‌تر از منفعت است. برخی چیزها با فهمیدن زیباتر نمی‌شوند، بلکه زمانی زیباترند که اندکی از بازخواست کردنشان دست برداریم و بخشی از رازآلودگی‌شان را برایشان باقی بگذاریم.
ما ناچار نیستیم میان سرزمین فیلسوفان و سرزمین شاعران یکی را انتخاب کنیم. به هر دو نیاز داریم. هنگامی که در جست‌وجوی علت هستیم به عقل نیاز داریم و هنگامی که پرسش از علت، تنگ‌تر از خود تجربه می‌شود، به شعر محتاجیم. مشکل از اندیشیدن آغاز نمی‌شود، بلکه از این باور آغاز می‌شود که هر چیزی که در چارچوب تفسیر نمی‌گنجد، بی‌ارزش است.
از همین رو، شاید سرزمین شاعران نه آنجا که عقل به پایان می‌رسد، بلکه آنجا آغاز می‌شود که عقل به حدود خود پی می‌برد.

«انسان بیش از آنچه تصور می‌کند به شعر نیاز دارد؛ نه برای گریز از واقعیت، بلکه برای آنکه به یاد بیاورد واقعیت گسترده‌تر از منفعت است.»


ابن‌رشد بار دیگر به کانون بحث‌های فلسفی در اروپا بازمی‌گردد


بخشی از «دیدارهای نوین درباره ابن‌رشد» در مارسی، در سی‌وسومین دوره آن
بخشی از «دیدارهای نوین درباره ابن‌رشد» در مارسی، در سی‌وسومین دوره آن
TT

ابن‌رشد بار دیگر به کانون بحث‌های فلسفی در اروپا بازمی‌گردد


بخشی از «دیدارهای نوین درباره ابن‌رشد» در مارسی، در سی‌وسومین دوره آن
بخشی از «دیدارهای نوین درباره ابن‌رشد» در مارسی، در سی‌وسومین دوره آن

در سال ۲۰۲۶، نه قرن از تولد ابوالولید محمد بن احمد بن‌رشد، زاده قرطبه، فقیه، پزشک و فیلسوفی که در سال ۱۱۲۶ به دنیا آمد و در سال ۱۱۹۸ درگذشت، سپری می‌شود. این سالگرد به مناسبتی فرهنگی و فکری گسترده در اروپا، به‌ویژه در فرانسه و اسپانیا، تبدیل شده است؛ جایی که نام «آوروس»، چنان‌که در میراث لاتینی شناخته می‌شود، از رهگذر ترجمه‌های تازه، کتاب‌های تاریخی و نشست‌های بین‌المللی بار دیگر به عرصه بحث‌های عمومی بازگشته است. در قرطبه، زادگاه ابن‌رشد، نهصدمین سالگرد تولد او به برنامه‌ای فرهنگی با ابعاد گوناگون تبدیل شده که نمایشگاه‌ها، سمینارها و ابتکارهای هنری را دربرمی‌گیرد و افزون بر آن، کنفرانسی بین‌المللی با عنوان «سال بین‌المللی ابن‌رشد/آوروس: فرصتی برای عقل» برگزار می‌شود.
این بازگشت را نباید صرفاً بزرگداشت گذشته دانست؛ بلکه باید آن را تلاشی برای بازنگری در جایگاه ابن‌رشد در تاریخ اندیشه اروپایی تلقی کرد؛ پس از قرن‌ها به‌حاشیه‌راندن او یا فروکاستنش به تصویری ساده‌شده: فیلسوفی عرب که آثار ارسطو را به غرب منتقل کرد، یا نمادی برای گفت‌وگوی تمدن‌ها. اما آثار جدید نشان می‌دهند که با فیلسوفی پیچیده‌تر روبه‌رو هستیم که حضورش در شکل‌گیری فلسفه اروپایی بسیار پررنگ‌تر از آن چیزی است که روایت‌های سنتی تصور می‌کردند.

ترجمه‌هایی که بار دیگر متن را به روی خوانندگان می‌گشایند

انتشار دو ترجمه تازه فرانسوی از آثار ابن‌رشد درباره ارسطو، رویدادی برجسته در عرصه فلسفه بوده است. ژان‌باتیست برنیه، متخصص فلسفه عربی در قرون وسطی، نخستین ترجمه کامل فرانسوی کتاب «شرح کبیر بر کتاب نفس ارسطو» اثر ابن‌رشد را از سوی انتشارات «وردیه» منتشر کرده است. هم‌زمان، مجموعه‌ای از آثار اولیه او با عنوان «نفس: مختصر و شرح متوسط بر کتاب نفس ارسطو» از سوی انتشارات «گالیمار» به چاپ رسیده است.
اهمیت ترجمه نخست در این است که متن عربی اصلی «شرح کبیر» به دست ما نرسیده و این اثر تنها از طریق ترجمه‌ای لاتینی متعلق به قرن سیزدهم در دسترس بوده است. بنابراین، ترجمه جدید صرفاً انتقال متنی از زبانی به زبان دیگر نیست، بلکه فرایند بازیابی اثری فلسفی است که از زبان اصلی خود ناپدید شده و قرن‌ها در اروپا تنها در قالب لاتینی شناخته می‌شده است. این ترجمه به خواننده فرانسوی امکان می‌دهد به ساختار استدلال ابن‌رشد و شیوه مواجهه او با ارسطو نزدیک شود، نه به تصویری واسطه‌ای که از طریق زبان لاتین به او رسیده است.
اما «مختصر» و «شرح متوسط» از کهن‌ترین آثار ابن‌رشد به شمار می‌روند. او «مختصر» را در سی‌سالگی نوشت و این اثر برای نخستین بار از زبان عربی به فرانسه ترجمه شده است. این ترجمه به خواننده امکان می‌دهد روند تحول طرح فلسفی ابن‌رشد را از مراحل آغازین آن دنبال کند؛ پیش از آنکه شرح‌های بزرگ او به پختگی برسند.
اهمیت این ترجمه همچنین از آن روست که نشان می‌دهد ابن‌رشد صرفاً ناقل اندیشه‌های ارسطو نبود، بلکه خواننده‌ای منتقد بود که مفاهیم او را در زبان عربی بازپردازی می‌کرد و در پرتو میراث فلسفی و زبانی خود به آزمون می‌گذاشت. ابن‌رشد در این آثار به شرح ارسطو بسنده نمی‌کند، بلکه مسئله نفس، عقل و معرفت را از نو صورت‌بندی می‌کند و به رابطه میان جسم و اندیشه و نیز میان ادراک فردی و معرفت کلی می‌پردازد. برنیه، فیلسوف قرطبه را کسی توصیف می‌کند که ارسطو را تکرار نمی‌کرد، بلکه پیوسته «متن او را می‌گشود، به پرسش می‌کشید و از او بازخواست می‌کرد».

کتابی برای اصلاح حافظه تاریخی

هم‌زمان، کتاب کورت دیبوف، مورخ بلژیکی، که ترجمه فرانسوی آن امسال با عنوان «تأثیر ابن‌رشد بر اندیشه اروپایی: قرن‌ها پنهان‌سازی تاریخ فلسفه» منتشر شده، پرسشی اساسی را بار دیگر مطرح کرده است: چگونه ممکن است فیلسوفی مسلمان از قرطبه که تأثیری عمیق بر فلسفه اروپا گذاشته، تا این اندازه در حافظه فلسفی این قاره به حاشیه رانده شده باشد؟
اهمیت این کتاب از زندگی‌نامه‌نویسی یا تاریخ‌نگاری فراتر می‌رود؛ زیرا به پرسشی روش‌شناختی درباره چگونگی نگارش خودِ تاریخ فلسفه می‌پردازد. روایت رایج اروپایی غالباً فلسفه اروپا را امتداد مستقیم میراث یونانی از مسیر مسیحیت و رنسانس معرفی می‌کند؛ گویی اندیشه عربی چیزی جز حلقه‌ای گذرا و واسطه‌ای در این مسیر نبوده است. حال آنکه دیبوف نشان می‌دهد اروپای لاتینی در قرن سیزدهم، ارسطو را عمدتاً از طریق شرح‌های ابن‌رشد شناخت و این شرح‌ها صرفاً وسیله‌ای برای انتقال اندیشه نبودند، بلکه ابزاری برای فهم و مبنایی برای بحث‌های فلسفی در دانشگاه‌های اروپا به شمار می‌رفتند.
نویسنده مسیر «آورویی‌گری لاتینی» را دنبال می‌کند؛ یعنی جریان فکری‌ای که در اروپا در واکنش به آثار ابن‌رشد شکل گرفت و سپس، در شرایطی آکنده از تنش‌های دینی و سیاسی، تصویر ابن‌رشد به نمادی از خطر و بدعت تبدیل شد. بااین‌حال، دیبوف به ثبت و مستندسازی این تأثیر بسنده نمی‌کند، بلکه دلیل ناپدیدشدن تدریجی آن از کتاب‌های درسی و روایت تاریخی مسلط را نیز توضیح می‌دهد.
بر اساس این کتاب، این به‌حاشیه‌راندن تصادفی تاریخی نبود، بلکه به‌تدریج با تصوری پیوند خورد که فلسفه اروپایی را محصول انحصاری میراث یونانی و مسیحی می‌دانست و سهم اندیشه عربی را در شکل‌گیری مدرنیته اروپایی کم‌اهمیت جلوه می‌داد. ارزش معاصر این کتاب نیز در همین‌جاست: از ما نمی‌خواهد جایگاه ابن‌رشد را بزرگ‌نمایی کنیم، بلکه می‌خواهد تاریخ فلسفه را با نگاهی منصفانه‌تر بخوانیم و بپرسیم چه کسی تعیین می‌کند که چه چیزی بخشی از «میراث فلسفی اروپا» به شمار می‌رود.
رافائل فرناندو وگا بوزوئلو، پژوهشگر اسپانیایی، در مقاله‌ای که در «کانورسیشن» منتشر کرده است ــ پلتفرم اینترنتی پژوهش و تحلیل که پژوهشگران و دانشگاهیان در آن مطالبی با زبانی ساده برای عموم می‌نویسند ــ به تناقضی چشمگیر اشاره می‌کند: ابن‌رشد در نمادهای شهر، از مجسمه‌اش گرفته تا خیابان‌ها، مدارس و سالن‌های دانشگاهی که نام او را بر خود دارند، حضوری پررنگ دارد؛ اما این نشانه‌ها پراکنده‌اند و مسیر فرهنگی منسجمی را شکل نمی‌دهند که بازدیدکننده را با تاریخ شهر و پیچیدگی شخصیت این فیلسوف پیوند دهد.
این پژوهشگر همچنین درباره فروکاستن ابن‌رشد به تصویر «حکیمی بردبار» یا نمادی برای گفت‌وگوی میان فرهنگ‌ها هشدار می‌دهد. او صرفاً فیلسوف نبود، بلکه قاضی و پزشک نیز بود و با دربار موحدون ارتباط داشت؛ قدرت سیاسی، تبعید و سپس بازگشت اعتبار را تجربه کرد. ازاین‌رو، بازشناسی فرهنگی او به چیزی بیش از مجسمه‌ها و مراسم بزرگداشت نیاز دارد؛ این بازشناسی مستلزم خوانشی تاریخی است که ساده‌انگارانه نباشد و با دقت و سخت‌گیری بیشتری صورت گیرد.
در فرانسه، «دیدارهای نوین ابن‌رشد» در مارسی، در سی‌وسومین دوره خود که از ۲۸ اکتبر تا اول نوامبر برگزار شد، با شعار «عبور/رهایی» بُعدی آشکارا معاصر به این مناسبت بخشید. این دوره با مشارکت روزنامه لبنانی «لوریان لو ژور»، پژوهشگران، نویسندگان، روزنامه‌نگاران و هنرمندانی را از دو سوی مدیترانه گرد هم آورد. این برنامه نه صرفاً بزرگداشتی دانشگاهی برای یاد ابن‌رشد، بلکه ادامه پرسش او درباره عقل، آزادی و معرفت بود. در این دوره، نشستی ویژه به مناسبت نهصدمین سالگرد تولد او برگزار شد که برنیه، زیاد ابوعقل و امانوئل تیسیر دو منیل در آن حضور داشتند. افزون بر این، برنامه‌های فکری و هنری متعددی برگزار شد که میراث این فیلسوف را با مسائل جوامع معاصر، مرزها و آزادی پیوند می‌داد.
اهمیت این موج فرهنگی در آن است که بار دیگر فیلسوفی را به صحنه بازمی‌گرداند که به زبان عربی می‌نوشت، در اندلس و مغرب زندگی کرد و سپس به یکی از مهم‌ترین مجراهایی تبدیل شد که ارسطو از طریق آن به اندیشه اروپایی راه یافت. بااین‌حال، بازگشت واقعی ابن‌رشد تنها با بزرگداشت نمادین او تحقق نمی‌یابد، بلکه زمانی محقق خواهد شد که آثارش از نو خوانده شوند: همچون متن‌هایی فلسفی، دشوار و بارور، و بخشی اصیل از تاریخ عقل بشری؛ نه حاشیه‌ای که هرگاه به نمادی برای گفت‌وگو نیاز باشد، به آن رجوع شود.
پس از ۹۰۰ سال، ابن‌رشد نه به‌عنوان مهمانی از گذشته، بلکه به‌مثابه گواهی بر این واقعیت به اروپا بازمی‌گردد که اندیشه مرزهای زبانی، دینی یا جغرافیایی نمی‌شناسد و حافظه فرهنگی، هنگامی که اصلاح شود، می‌تواند بخشی از آزادی اندیشیدن را که ابن‌رشد از آن دفاع می‌کرد، به انسان بازگرداند.
پس از ۹۰۰ سال، ابن‌رشد نه به‌عنوان مهمانی از گذشته، بلکه به‌مثابه گواهی بر این واقعیت به اروپا بازمی‌گردد که اندیشه مرزهای زبانی، دینی یا جغرافیایی نمی‌شناسد.


سمر نور: تجربه می‌کنم، بازی می‌کنم و خودم و جهان پیرامونم را کشف می‌کنم



سمر نور و جلد رمانش «آشا»
سمر نور و جلد رمانش «آشا»
TT

سمر نور: تجربه می‌کنم، بازی می‌کنم و خودم و جهان پیرامونم را کشف می‌کنم



سمر نور و جلد رمانش «آشا»
سمر نور و جلد رمانش «آشا»

سمر نور، نویسنده و رمان‌نویس مصری، با نوشتن همچون افقی برای تجربه‌گری و کشف خویشتن و جهان برخورد می‌کند؛ او میان داستان کوتاه و رمان، میان واقع‌گرایی و فانتزی و در گذر از زمان‌ها و محیط‌های اجتماعی متفاوت حرکت می‌کند، بی‌آنکه دغدغه‌هایی چون حافظه و هویت و رابطه پیچیده میان حقیقت و تصورات ساخته‌شده از آن به‌واسطه تخیل فردی و جمعی را کنار بگذارد.
از «محلك سر» تا «تماثيل الجان» و «الست»، جهان‌های روایی و شیوه‌های ساخت آن‌ها متنوع‌اند، اما پرسش‌های مربوط به قدرت و محدودیت‌های اجتماعی، به‌ویژه در ارتباط با زنان، همچنان در تجربه‌های او حضور دارند؛ در کنار دغدغه توانایی حافظه در بازسازی گذشته و مرزهای متغیر میان واقعیت و توهم.
او در رمان «آشا» که برنده جایزه کتارا شده است، به ریشه‌های نوبی خود بازمی‌گردد و با الهام از داستانی قدیمی در خانواده‌اش، جهانی می‌سازد که اسطوره، تاریخ و میراث عامه در آن درهم می‌آمیزند؛ جهانی که از تقلیل نوبه به مضامین نوستالژی، فقدان و کوچ اجباری فاصله می‌گیرد. او در دو بخش دیگر این رمان، «جعران و ماه» و «روز ورود مرد سرخ»، تجربه‌ای روایی را دنبال می‌کند که بر ساختن داستان و سپس بازنگری آن از زاویه دیدهای متفاوت استوار است.
در اینجا گفت‌وگویی با او داریم:

در «آشا»، نوبه جهانی کامل از داستان‌ها، اسطوره‌ها و آیین‌ها به نظر می‌رسد، نه صرفاً پس‌زمینه‌ای جغرافیایی برای رویدادها. چه چیزی شما را به بازآفرینی این جهان سوق داد و چگونه روی جزئیات تاریخی و میراثی آن کار کردید، به‌ویژه اینکه به دوره‌ای نسبتاً دور از تاریخ نوبه بازگشته‌اید؟

من اصالتاً نوبی هستم و ریشه‌هایم به روستای نوبی «الشباک» بازمی‌گردد، اما در قاهره به دنیا آمدم؛ جایی که خانواده‌ام از دهه ۱۹۳۰ در آن ساکن شده بودند. با این حال، پیش از «آشا» انگیزه‌ای برای نوشتن درباره نوبه نداشتم و خودم را دختر قاهره با تمام جزئیاتش می‌دیدم.
اما جهانی که از بازخوانی داستانی خانوادگی درباره ریشه‌های خانواده‌ام در دوران کودکی شکل گرفت، جهانی بود که پس از سال‌ها پژوهش در کتاب‌ها و گفت‌وگو و ضبط روایت‌های بزرگان خانواده، دریافتم هرگز مرا ترک نکرده است. در واقع، چیزهایی را از خاطرات کودکی‌ام به یاد می‌آوردم؛ زنانی از روستا که برای دیدار مادربزرگم می‌آمدند. ناگهان دیدم که این جهان در وجودم خانه کرده است، حتی اگر تنها از طریق نوشتن به این موضوع پی برده باشم.
اما پرداختن به جزئیات تاریخی و میراثی، ضرورتی داشت؛ نه فقط برای بازیابی آگاهی نهفته‌ام از نوبه، بلکه برای درک شخصیت‌ها، انگیزه‌هایشان و زاویه نگاهشان به زندگی. شاید داستان در هر مکان و زمانی یکسان باشد؛ همه به دنیا می‌آیند و می‌میرند، شادی و اندوه را تجربه می‌کنند، اما شناخت جزئیات جهان است که تفاوت را می‌آفریند و به درک ماهیت کشمکش کمک می‌کند.

حضور نوبه در ادبیات مصر اغلب با مضامین نوستالژی، فقدان و کوچ اجباری پیوند خورده است، در حالی که شما در «آشا» جامعه‌ای زنده با تناقض‌ها و کشمکش‌هایش ارائه می‌کنید. آیا قصد داشتید از این تصویر سنتی فراتر بروید؟ جایگاه ادبیات نوبی را در صحنه رمان‌نویسی مصر و جهان عرب چگونه می‌بینید؟

پیش از من، آثار بزرگی وجود دارد که منتقدان آن‌ها را ذیل اصطلاح «ادبیات نوبی» قرار داده‌اند؛ از رمان «الشمندورة» نوشته محمد خلیل قاسم گرفته تا آثار یحیی مختار، ادریس علی، حجاج ادول و حسن نور. این آثار با نوبه و مضامین نوستالژی، فقدان و کوچ اجباری پیوند خورده‌اند.
شاید ادریس علی گاهی از این چارچوب فراتر رفته و به نقد جامعه پرداخته باشد، یا آثار حجاج ادول در مکان‌های دیگری غیر از نوبه، مانند اسکندریه، محل تولدش، تنوع یافته باشند. اما در نهایت، منتقدان آثار آن‌ها را در همین مضامین چارچوب‌بندی کردند و به جنبه هنری تجربه‌هایشان، آن‌گونه که شایسته بود، توجه نکردند؛ بلکه همواره بر مضامین یادشده تأکید شد.
وقتی نوشتن را آغاز کردم، این تصور وجود داشت که من نیز همان مسیر را ادامه خواهم داد، اما احساس نمی‌کردم توانایی چنین کاری را دارم. در تمام آثار پیش از «آشا»، بر هویت خود به‌عنوان دختر شهر و دغدغه‌ها و ترس‌های آن پافشاری کردم. معتقدم اگر جهانی که حامل دیدگاه زیبایی‌شناختی خاص خودم باشد، مرا تسخیر نمی‌کرد، هرگز درباره نوبه نمی‌نوشتم.

در جهان «آشا»، اسطوره و تاریخ درهم می‌آمیزند و داستان‌های عامه گاهی وسیله‌ای برای فهم جهان به نظر می‌رسند و گاهی قدرتی که سرنوشت شخصیت‌ها را کنترل می‌کند. تا چه اندازه این درهم‌آمیزی حقیقت و آنچه تخیل جمعی به‌عنوان حقیقت‌های جایگزین می‌سازد، دغدغه شماست؟

تا حد زیادی؛ و شاید این موضوع امتداد دغدغه‌ام درباره بازی‌های حافظه و توانایی آن در خلق واقعیتی تحریف‌شده و تاریخی تحریف‌شده باشد. همچنین درباره چیزهایی که ممکن است صرفاً به این دلیل حقیقت بپنداریم که به حضور آن‌ها به‌عنوان حقیقت عادت کرده‌ایم، بی‌آنکه واقعاً بازنگری‌شان کنیم.
این موضوع در آثار پیشینم نیز دیده می‌شود؛ مانند رمان «محلك سر» و بازنگری در حافظه شخصی، یا رمان «تماثيل الجان» که در آن روان‌پریشی و خرافه همچون دوگانه‌ای مسلط بر حافظه فردی و جمعی به نظر می‌رسند.
اما در دو بخش «آشا»، در «جعران و ماه» بازی بافتن داستانی با یقین راوی قصه‌گوی عامه را انجام می‌دهم و سپس در «روز ورود مرد سرخ»، آن را ویران می‌کنم و داستان تازه‌ای را از زبان شخصیت‌هایی با دیدگاه‌های متفاوت نسبت به جهان می‌سازم.

تجربه نوشتن شما از داستان کوتاه تا رمان امتداد یافته و طی سال‌ها میان جهان‌ها و شیوه‌های روایی متفاوت حرکت کرده‌اید. روند تحول پروژه ادبی خود را از آغاز چگونه می‌بینید؟ آیا پرسش‌ها یا دغدغه‌هایی وجود دارند که با وجود تفاوت قالب‌ها و موضوعات، همچنان همراهتان مانده باشند؟

نمی‌دانم. من تجربه می‌کنم، بازی می‌کنم و خودم و جهان پیرامونم را کشف می‌کنم. خودم را چیزی جز همان دخترکی نمی‌بینم که دوست داشت اسباب‌بازی تازه‌اش را از هم باز کند تا بفهمد چگونه ساخته شده است.
بنابراین اکنون به‌جای تمام اسباب‌بازی‌هایی که باز کرده‌ام و نتوانسته‌ام دوباره سرهمشان کنم، بازی‌های نوشتاری تازه‌ای می‌سازم.
بازی با تخیل تنها کاری است که در زندگی از عهده‌اش برمی‌آیم. تحول به‌صورت آگاهانه و عمدی رخ نمی‌دهد، بلکه در جریان تلاش برای فهم خود و جهان پدید می‌آید؛ و شاید همین ناکامی در این راه است که ما را به ادامه بازی وامی‌دارد.

شخصیت‌های زن آثار شما، از قهرمان «الست» تا «آشا»، همواره با محدودیت‌های اجتماعی و قدرت‌های گوناگون روبه‌رو هستند. آیا از دغدغه‌ای آگاهانه درباره مسائل زنان و آزادی آن‌ها حرکت می‌کنید، یا این شخصیت‌ها در جریان نوشتن، شورش خاص خود را تحمیل می‌کنند؟

به مسائل زنان و آزادی آن‌ها توجه دارم، اما در عین حال ماهیت هنری را که ارائه می‌کنم می‌شناسم و دوست ندارم هنگام نوشتن، هیچ نوع ایدئولوژی مرا هدایت کند.
با این حال، آگاه هستم که ساختار شخصیتی، دغدغه‌ها و افکارم در مراحل پیشین خود را تحمیل می‌کنند و بر انتخاب ایده، ساخت جهان و زاویه دید تأثیر می‌گذارند. اما شخصیت‌ها هنگام نوشتن، شورش خود را تحمیل می‌کنند و گاهی با مسیرهایی غافلگیرم می‌کنند که هرگز در ذهنم نبوده‌اند.

«آشا» در هر دو بخش خود میان خوانندگان حضوری چشمگیر داشته و بخش نخست آن برنده جایزه کتارا شده است. شما پیش‌تر گفته بودید که درباره تبدیل این اثر به یک سه‌گانه تصمیم قطعی نگرفته‌اید. آیا این موفقیت ممکن است شما را به بازنگری در نوشتن بخش سوم سوق دهد؟ موفقیت یک اثر تا چه اندازه می‌تواند بر انتخاب‌های نویسنده تأثیر بگذارد و شاید او را به بهره‌برداری از جهانی رمان‌گونه سوق دهد که قصد بازگشت به آن را نداشته است؟

دوست ندارم چیزی جز خود نوشتن، مرا در نوشتنم هدایت کند. همچنین فکر نمی‌کنم بهره‌برداری از موفقیت بتواند دغدغه نویسنده‌ای باشد که ادعا می‌کند پروژه‌ای ادبی دارد.
موفقیت اتفاق خوبی است و انگیزه‌ای برای ادامه نوشتن فراهم می‌کند، اما پس از «آشا» چیزهای زیادی برای ارائه دارم. قطعاً به جهان نوبه بازخواهم گشت و شاید به خود آشا نیز بازگردم، اگر جهانش بار دیگر ذهنم را مشغول کند، شخصیت‌هایش مرا تسخیر کنند و احساس کنم چیز تازه‌ای برای ارائه از طریق آن دارم.

شما میان زمان‌ها، محیط‌ها و جهان‌هایی بسیار متفاوت حرکت می‌کنید؛ از جامعه معاصر تا نوبه تاریخی و از واقع‌گرایی تا فانتزی. این جابه‌جایی میان جهان‌ها چه چالش‌هایی برای شما ایجاد می‌کند؟ آیا هر جهان به ابزارهای روایی متفاوتی نیاز دارد؟

بخش بزرگی از لذت نوشتن در مواجهه با چالش‌ها، حرکت میان جهان‌های مختلف و یافتن راه‌حل‌هایی برای دشواری‌هایی است که با آن‌ها روبه‌رو می‌شوید؛ همچنین یافتن زبانی مناسب برای جهان خود، زبانی که در عین حال امضای شخصی شما را داشته باشد، و ساختاری که با ماهیت متن‌تان هماهنگ باشد.
هر جهان تجربه‌ای متفاوت و چالشی تازه برای نویسنده است.

پس از برنده شدن «آشا» در جایزه کتارا و فراهم شدن امکان دسترسی رمان به خوانندگان جدید و ترجمه آن به انگلیسی، مرحله بعدی پروژه ادبی خود را چگونه می‌بینید؟

به نظر می‌رسد «آشا» از آثار قبلی‌ام بخت بهتری دارد و می‌تواند مسیر خود را ادامه دهد. امیدوارم موفق شود و توجه‌ها را به پروژه ادبی من جلب کند.
امیدوارم فرصتی برای انتشار دوباره رمان‌ها و مجموعه داستان‌های قبلی‌ام پیدا کنم. همچنین امیدوارم در آستانه «آشا» متوقف نمانم و به جهانی تازه و نوشتنی جدید قدم بگذارم.

اکنون چه موضوعی ذهن شما را مشغول کرده و آماده نوشتن درباره آن هستید؟

جهانی متفاوت از نظر مکان و زمان ذهنم را مشغول کرده است؛ رمانی معاصر که با تاریخ طولانی سحر و ناپدیدشدن پیوند دارد. به قاهره‌ای بازمی‌گردم که با تمام دگرگونی‌ها و تغییرات ناگهانی سال‌های گذشته‌اش می‌شناسم.

«به مسائل زنان و آزادی آن‌ها توجه دارم، اما در عین حال ماهیت هنری را که ارائه می‌کنم می‌شناسم و دوست ندارم هنگام نوشتن، هیچ نوع ایدئولوژی مرا هدایت کند»