«گل‌به‌دست»؛ تندیس سنگی از کاخ هشام بن عبدالملک

در میان مجموعه‌ای از تندیس‌ها که تأثیر سنت‌های ساسانی را بازتاب می‌دهند



تندیسی اموی از مجموعه آثار موزه راکفلر در قدس شرقی، متعلق به کاخ هشام در منطقه‌ای در شمال اریحا
تندیسی اموی از مجموعه آثار موزه راکفلر در قدس شرقی، متعلق به کاخ هشام در منطقه‌ای در شمال اریحا
TT

«گل‌به‌دست»؛ تندیس سنگی از کاخ هشام بن عبدالملک



تندیسی اموی از مجموعه آثار موزه راکفلر در قدس شرقی، متعلق به کاخ هشام در منطقه‌ای در شمال اریحا
تندیسی اموی از مجموعه آثار موزه راکفلر در قدس شرقی، متعلق به کاخ هشام در منطقه‌ای در شمال اریحا

هنر پیکرتراشی و نقش‌برجسته‌کاری در دوره امویان رونق فراوانی یافت؛ هنری که پیوندی ارگانیک با معماری غیرمذهبی داشت و یکی از ارکان اصلی آرایه‌های تزئینی آن را تشکیل می‌داد. ویژگی‌های این هنر در مجموعه‌ای از تندیس‌ها جلوه‌گر شده است که از کاخی بیرون آمده‌اند که خلیفه هشام بن عبدالملک در بیابان‌های فلسطین، در شمال اریحا، بنا کرد. یکی از این تندیس‌ها زنی را به تصویر می‌کشد که راست ایستاده و با دست راست خود دسته‌ای گل را بالا گرفته است. این پیکره تأثیر سنت‌های ساسانی را بازتاب می‌دهد و گواه تداوم الگوهای هنری بومی است که شهرهای بادیه شام در قرن‌های پیش از ظهور اسلام به آن‌ها شناخته می‌شدند. از سوی دیگر، این اثر از قالبی نوآورانه برخوردار است که در عناصر متعددی از ساختار آن نمایان می‌شود؛ قالبی که زیبایی‌شناسی خاصی از پیکره زنانه را در خود فشرده کرده است؛ زیبایی‌شناسی‌ای که در دوره امویان به کمال رسید و نشان خود را بر بسیاری از آثار هنری آن دوران گذاشت.
ارتفاع این پیکره حدود یک‌ونیم متر است؛ به این معنا که تقریباً با قامت طبیعی انسان برابری می‌کند. این اثر از یک توده سنگی تراشیده‌شده در ابعاد مختلف ساخته شده و بر اساس اصطلاحات رایج در فرهنگ‌نامه‌های هنری، تندیسی تمام‌پیکر به شمار می‌رود.
شیوه هنری به‌کاررفته در آن از اصول کلاسیک فاصله می‌گیرد و از سبکی بومی پیروی می‌کند که نمونه‌های زنده آن در میراث هنری پالمیرا همچنان قابل مشاهده است. در این سبک، حرکت زنده غایب و سکون چیره است؛ ترکیب‌بندی بر حالت روبه‌رو بودن پیکره استوار است و چهره‌ها حالتی خیره و چشم‌هایی درشت و گشوده دارند. دست‌ها نیز بر اساس حرکاتی ثابت خم می‌شوند، بالا می‌روند یا از هم باز می‌شوند.
این ترکیب‌بندی یکپارچه در تندیس زنانه اموی نیز تکرار شده است. سر بر شانه‌هایی پهن قرار دارد و در حالتی مستقیم و روبه‌رو دیده می‌شود. بدن نیز در وضعیتی قرار گرفته که نوعی خشکی و بی‌حرکتی بر آن چیره است و تنها حرکت قابل مشاهده، بالا رفتن بازوهاست. دست چپ افتاده و اثری از آن باقی نمانده است، اما دست راست به‌طور کامل حفظ شده و به شکل مشتی نمایان است که انگشتانش دسته‌ای گل را در بر گرفته‌اند.
سینه برجسته، شکم پر و ران‌ها نیز حجیم‌اند. پاها به یکدیگر چسبیده‌اند و ردایی بلند آن‌ها را می‌پوشاند؛ ردایی که تا نزدیکی پاها پایین می‌آید. سطح این پوشش ساده با شبکه‌ای از چین‌های افقی و موازی آراسته شده است. کمربندی پهن و گره‌خورده نیز بر فراز آن، دور کمر بسته شده و نواری آن را محدود می‌کند که به‌صورت عمودی میان پاها امتداد می‌یابد و سپس در جهت افقی ادامه پیدا می‌کند و شکل آستری پهن به خود می‌گیرد.
کمربند پهن با رشته‌ای از چین‌های بافته و به‌هم‌چسبیده تزئین شده است و آستر نیز ردیفی از خانه‌های مستطیلی هم‌اندازه دارد. این آرایش ظریف، نقش‌کَنی، پیکرتراشی و تزئین را در هم می‌آمیزد. همین شیوه در رشته‌ای بافته‌شده و گره‌خورده که دور شانه‌ها پیچیده است نیز دیده می‌شود. از میانه این رشته، زیوری پهن و نیم‌دایره‌ای آویخته که بالای آن شبکه‌ای از نقش‌ونگارها قرار دارد و سنگ‌های جواهرنشان را تداعی می‌کند. در برابر این گردن‌بند زیبا، دو بازوبند پهن و ساده دیده می‌شوند که دور مفصل شانه‌ها پیچیده‌اند.
این سبک در شکل‌پردازی دسته‌گلی نیز که زن با دست راست بالا گرفته است، حضور دارد. دسته‌گل به شکل مخروطی فشرده ساخته شده و توده‌ای از گل‌ها را در خود جای داده است؛ گل‌هایی که گلبرگ‌های هر یک با دقت مشخص شده‌اند.
ویژگی‌های چهره به‌روشنی از هنر پالمیرا تأثیر گرفته‌اند. چشم‌ها بادامی‌شکل، بسیار درشت و خیره‌اند و در مرکز هر یک، مردمکی فرورفته دیده می‌شود. ابروها به شکل دو کمان حکاکی شده‌اند و از میان آن‌ها، خط مستقیم بینی به سمت پایین امتداد می‌یابد. بخش برجسته بینی افتاده و شکسته است، اما شکل اولیه آن همچنان قابل تشخیص است.
دهان کوچک است و از دو لب بسته تشکیل شده که شکافی عمیق آن‌ها را از یکدیگر جدا می‌کند. چانه پهن است و گردن نیز عرض زیادی دارد. بر فراز سر، توده‌ای از موهای انبوه قرار گرفته که رشته‌های آن به شبکه‌ای از نقوش تزئینی تبدیل شده‌اند.
چتری مو به شکل تاجی درآمده که از حلقه‌های دایره‌ای درهم‌تنیده تشکیل شده است. از دو سوی این چتری، دو دسته موی متقارن آویخته‌اند که به‌صورت عمودی بر گونه‌ها قرار گرفته‌اند. دسته‌های مو در سه لایه متوالی و هم‌اندازه، دور سر پیچیده و بر فراز آن جای گرفته‌اند و آرایش موی ویژه‌ای را شکل داده‌اند؛ آرایشی که به نظر می‌رسد در انواع مختلف پیکره‌های زنانه اموی ویژگی مشترکی بوده است.
برای نمونه، می‌توان به یک نقاشی دیواری از مجموعه موزه هنر اسلامی برلین اشاره کرد که از محوطه‌ای اموی در بادیه اردن به نام قصیر عمره به دست آمده است. این نقاشی زنی فربه را نشان می‌دهد که در حالتی نیم‌رخ ایستاده است.
این زن سرش را اندکی خم کرده و ویژگی‌های چهره‌اش به‌وضوح نمایان است. چشم‌ها درشت و بادامی‌شکل‌اند و بالای آن‌ها ابروهایی پهن قرار گرفته‌اند که به شکل دو کمان جدا از هم درآمده‌اند. بینی بلند است و سوراخ‌های آن با دقت مشخص شده‌اند. دهان نیز به همین شکل با دقت ترسیم شده و شکافی در میانه، دو لب آن را از یکدیگر جدا می‌کند.
سر بر فراز سینه‌ای برجسته قرار دارد. گردن‌بندی از سنگ‌های سرخ کوچک و گرد بر روی سینه دیده می‌شود که در میانه آن، آویزی پهن با سه نگین سفید آویخته است. بازوها و زیورهایی که آن‌ها را می‌آرایند نیز نمایان‌اند. هر یک از بازوها با بازوبندی دوتایی تزئین شده که با رنگ سیاه ترسیم شده است و هر یک از دست‌ها نیز دست‌بندی با همین شیوه دارد.
در قسمت بالایی لگن، رشته‌ای دیده می‌شود که به شکل کمربندی باریک دور کمر گره خورده است. پاها حجیم و به هم چسبیده‌اند و پای راست افزون بر این، دست‌بند دیگری را آشکار می‌کند که در اینجا به شکل خلخالی ساده درآمده است.
بر فراز سر، موهایی سیاه و انبوه به شکل توده‌ای بزرگ و فشرده قرار دارند که با توده‌ای بیضی‌شکل و سیاه تاج‌گذاری شده‌اند. شبکه‌ای از رشته‌های سنگ‌های مرواریدمانند سفید نیز بر روی موها قرار گرفته است.
این نمونه زنانه از نظر شکل‌پردازی در نقاشی‌های دیواری قصیر عمره تکرار می‌شود و همین‌طور در پیکرتراشی‌های کاخ هشام نیز نمونه‌های مشابهی از آن دیده می‌شود. همچنین قطعات پراکنده‌ای از محوطه‌های اموی دیگر به دست آمده‌اند که همین الگو در آن‌ها حضور دارد.
در مجموع، این آثار متنوع مجموعه‌ای را تشکیل می‌دهند که گواه شکل‌گیری الگویی ویژه از پیکره زنانه است؛ الگویی که در دوره امویان پدید آمد و به شکلی خلاقانه با هنر آن دوران پیوند خورد.



روایت معارض در حکایت سِنِمّار


سعید الغانمی
سعید الغانمی
TT

روایت معارض در حکایت سِنِمّار


سعید الغانمی
سعید الغانمی

شهر حیره، واقع در جنوب کوفه، در تصویر روایی، تاریخی و تخیلی خود، آستانه‌ای برای گذار و مخزنی سرشار از آینده است که وظیفه حفظ و صیانت از فرهنگ عربی را بر عهده دارد. این شهر یکی از آخرین و سرنوشت‌سازترین نقاط زمانی از قرن چهارم و پنجم میلادی تا قرن هفتم بود؛ دوره‌ای که فرهنگ عربی در آن توانست ساختار خود را بازیابی و نوسازی کند و گویش‌های زبانش را از جلوه‌های چندگانگی، پراکندگی و انزوا در اعماق تاریخ و گستره مکان حفظ کند و مانع از برخورد و درهم‌آمیختگی آن‌ها با فرهنگ‌های دیگر شود. حیره به‌راستی نخستین دوره بنیان‌گذار فرهنگی بود که زمینه‌ساز بیداری ملی، فرهنگی و دینی شد؛ چنان‌که دکتر سعید الغانمی در کتاب خود، «خاستگاه‌های نخستین زبان»، آن را توصیف می‌کند.

مخزن روایی

آن مخزن سرشار زبانی و روایی حیره، در دوره‌های زمانی بعد به شهرهای تازه‌ای انتقال یافت که دوران شکوفایی را می‌گذراندند؛ این در حالی بود که گویش‌های عربی همراه با مسیر کوچ‌نشینی و شبانی به این‌سو و آن‌سو کشیده می‌شدند، با افول پادشاهی‌ها و دولت‌ها و پایان دوران پادشاهان رنگ غربت می‌گرفتند و در پی لشکرکشی‌ها و یورش مهاجمان، در پراکندگی و تبعید نیز غریب می‌ماندند. بااین‌حال، این مخزن ــ این آستانه ــ به راه خود ادامه داد و حاشیه زبانی‌اش را برای صیانت از زبانی با خود حمل کرد که از مرز پادشاهی‌ها، دولت‌ها و فرمانروایان عبور می‌کرد و در شهرهای بزرگ استقرار می‌یافت. بدین‌ترتیب، به ساختاری کاملاً روایی تبدیل شد که الگویی آزاد از تفسیر را در خود جای می‌داد؛ الگویی میان روایت تأییدی به سود حاکم و روایت معارض به سود زبان.
شاید آن آستانه روایی و تاریخی، بدون وقایع سیاسی پشتیبانی‌کننده‌ای که هم‌زمان با پیدایش دولت و پادشاهان عربِ لَخمیِ مُناذره شکل گرفتند، هرگز پدید نمی‌آمد. این عوامل در تثبیت و شکل‌گیری جایگاه شهر حیره و موجودیت جغرافیایی و سیاسیِ تقریباً مستقل آن نقش داشتند و آهنگ روابطش را به‌گونه‌ای تنظیم کردند که با قدرت‌های امپراتوریِ مسلط و حاکم در آن زمان، هماهنگی نسبی داشته باشد.

طرحی از کاخ خَوَرْنَق

روایت تأییدی و روایت معارض

اگر روایت تاریخی در نوع نخست خود، یعنی روایت تأییدی، بر گستردگی و تمرکز واقعیت‌های سیاسی، فرهنگی و زبانی ذخیره‌شده در ادبیات، سیره‌ها، حکایت‌ها و شعر تأکید می‌کند و آن‌ها را در کنار تصویر تاریخی شهر و چارچوب پادشاهی و امپراتوری آن قرار می‌دهد، نوع دوم آن، یعنی «روایت معارض»، در بافت متون ادبی به سرچشمه‌ای از اضطراب و تنش زبانی تبدیل می‌شود؛ تنشی که متن را به اندیشیدن وامی‌دارد و در ژرفای روایی خود، معنایی عمیق‌تر را در خارج از چارچوب سیاسی بیان می‌کند. این امر از وجود نوعی رویارویی انتقادیِ نهفته و آشکارشدن تصویر انسانیِ حذف‌شده خبر می‌دهد؛ چنان‌که در متن «حکایت سِنِمّار» می‌بینیم که موضوع بررسی این نوشته است.
متن حکایت سنمّار، در محتوای روایی خود، ماهیت سیاسی زیرکانه شخصیت مهندس را پنهان می‌کند؛ مهندسی که ساخت کاخ باشکوه پادشاهی را به پایان می‌رساند، اما خشتی را مخفی می‌کند تا اگر آن را بیرون بکشند، کل بنا فروبپاشد و ویران شود و از آن چیزی جز اثری محو باقی نماند. راوی نتوانسته است زیرکی این اندیشه را پنهان کند یا مخاطب را به نادیده‌گرفتن آن قانع سازد. ازاین‌رو، بیهوده می‌کوشد سنمّار را فردی ناآگاه از سیاست جلوه دهد تا او راز «بمب و رمز» را به پادشاه بگوید؛ رازی که قرار است همه‌چیز را منفجر کند. پذیرفتنی نیست که مهندسی دو طرح مهندسی خارق‌العاده، یکی برای ساختن بنا و دیگری برای ویران‌کردن آن، طراحی کند و سپس رازی را فاش سازد که بی‌تردید به نابودی خودش می‌انجامد.
در مقابل، نمی‌توان راوی را در ساختن متن خود ناآگاه یا ساده‌لوح دانست و نمی‌توان پذیرفت که او صرفاً برای خدمت به حاکم، از نظر هنری چنین آشکارا کوتاه آمده باشد. متن سرشار از تنش زبانی و انتظار ممتد است؛ انتظاری برای آنکه راز خشت همچنان محفوظ بماند و پادشاه نیز از آن آگاه نشود. اندیشه ویران‌سازی همچنان پابرجا و هراس‌انگیز باقی می‌ماند؛ همچون حکایتی غیررسمی که پنهان شده و هنوز روایت نشده است. راوی «همه‌دان» حکایت، راز آن را برای زمانی نامعلوم محفوظ نگه می‌دارد یا با منحرف‌کردن توجه پادشاه، آن را از نظر زبانی پنهان می‌کند.
بدین‌ترتیب، اندیشه ویران‌سازی که از پادشاه پنهان مانده است، با حذف هوش سیاسی از شخصیت مهندس معادل می‌شود. محتوای روایی، از طریق این معادله، حکایت دیگری را بر عهده می‌گیرد که در پس حکایت اصلی پنهان مانده است؛ حکایتی که ممکن است راوی دیگری آن را به دست گیرد. این وضعیت شباهت بسیاری به جابه‌جایی راویان در روایت یک حکایت واحد در گذر زمان دارد؛ موضوعی که محمد خضیر، داستان‌نویس، در کتاب «بصریاثا» و داستان «رؤیای برج» به آن پرداخته است؛ آنجا که از «حکایتی که پایان نیافته یا نمرده است تا قصه‌گویی دیگر آن را به دست گیرد و پس از مرگ قصه‌گوی نخست، روایت را ادامه دهد» سخن می‌گوید.
پس زمانِ راویان به حرکت خود ادامه می‌دهد و خود حکایت نیز استمرار می‌یابد. آنچه در حکایت سنمّار از نظر پنهان مانده، یعنی ماهیت شخصیت مهندس و هوش سیاسی او، در تصویر عمومی و آشکار پادشاهی و تاریخ نمایان می‌شود یا روایت تأییدی به سود آن، جایگزینی برایش فراهم می‌کند؛ اما رویارویی انتقادی و تنش زبانی در روایت معارض، آن را آشکار می‌سازد. خشتِ ویرانگر، همچون طرحی برای انفجار، در لابه‌لای متن و زبان راویِ «همه‌دان» پنهان شده است؛ پیش از آنکه در دیوارهای کاخ خورنق جست‌وجو و کشف شود.

روایت معارض چیست؟

جان دوکر، نویسنده کتاب «خاستگاه‌های خشونت»، با تکیه بر مفهوم چندصدایی در روایت نزد باختین، اصطلاح «روایت و روایت معارض» را وام گرفت تا به‌طور مستقیم از طریق آن، حوزه تخصصی خود را در مطالعات قربانی‌شناسی، پدیده خشونت و نسل‌کشی در تاریخ بشر بیان کند. او با لحنی طعنه‌آمیز به تصویر امپریالیست نجیب‌زاده‌ای می‌رسد که ریشه‌اش به روم و تبارش به تروایی‌ها بازمی‌گردد و غربی مدرنی که از نسل رومیان است. دوکر سطح و عمق متون زندگی‌نامه‌ای را در روایت تأییدی دنبال می‌کند و در این مسیر، لشکرکشی‌های تاریخی برای اعمال خشونت و کشتار وحشیانه را نشان می‌دهد؛ هم‌زمان با آنکه از الگوی نهفته در روایت انتقادیِ معارض و رویارویی آن با تاریخ نسل‌کشی‌های بشری سخن می‌گوید.
دوکر روایت معارض را در متون، بیش از آنکه با هدفی ادبی و انتقادی به کار گیرد، همچون ذخیره‌ای پژوهشی در نظر می‌گیرد تا دستاورد تازه‌ای در حوزه مطالعات صلح و نفی خشونت ارائه کند.
در این چارچوب، روایت معارض محتوایی نهفته در متن و حاشیه‌ای آزاد است که به دلایل سیاسیِ رایج، بر آن سرپوش گذاشته شده و توجه از آن منحرف شده است؛ کاری که نویسنده یا راوی در پرداخت حکایت خود بارها به آن متوسل می‌شود. بااین‌حال، این محتوای پنهان دیر یا زود در زمانی دیگر آشکار می‌شود و به تله‌ای هنری و زبانی بدل می‌گردد که پیوسته به آینده موکول می‌شود و در روایتی دیگر، که خود پنهان مانده است، ترمیم و بازسازی می‌شود.

سنمّار و تصویر روایی حیره

در حکایت سنمّار، قصه‌گو از چارچوب حکایت و تصویر کلی آن فراتر نمی‌رود؛ تصویری که بر حضور حاکم و سلطه مطلق او بر مردمش استوار است. این در حالی است که چنین سلطه‌ای، در تصویر تاریخی و رواییِ آشفته‌ای که از آن ارائه می‌شود، خود تابع قدرتی بیرونی است، از فرمان‌های آن پیروی می‌کند و موجودیتش از طریق اتحاد با آن قدرت بازتاب می‌یابد. قصه‌گو بر همین اساس، روایت تأییدی خود را در آستانه زمانی آغاز می‌کند که نعمان بن منذر، پادشاه حیره، آماده استقبال از پادشاه ایران، پسر شاپور، می‌شود و می‌کوشد از او به بهترین شکل پذیرایی کند و رضایتش را به دست آورد. افزون بر این، حکایت چشم خود را بر «نهایت شکوه استعمارگر» می‌بندد، توجه را از هوش سیاسی مهندس منحرف می‌کند و بر امتیاز فراگیر نعمان در ساخت کاخی باشکوه تکیه می‌زند که هیچ معماری با آن برابری نمی‌کند و هیچ بنایی از آن فراتر نمی‌رود.
بنابراین، تصویر روایی و تاریخی‌ای که روایت را همراهی می‌کند و حکایت آن را بازمی‌تاباند، این است که جایگاه و موجودیت شهر حیره، الگوی تأییدیِ هدف گمراه‌کننده استعمارگر ایرانی و بیزانسی را نمایندگی می‌کند؛ حال آنکه حیره در حقیقت در پی استقلال است. در مقابل، روایت معارض، الگوی وحشیانه تاریخ خشونت، لشکرکشی‌ها و نسل‌کشی‌های گسترده در منطقه را آشکار می‌سازد؛ همان‌گونه که خشت نیز همچون اندیشه‌ای برای ویران‌سازی و فروپاشیِ مستمر، پنهان نگه داشته می‌شود.
در فاصله میان این دو روایت ــ خواه آنچه حکایت‌ها نقل می‌کنند و خواه آنچه تصویر روایی شهر در تاریخ بیان می‌کند ــ فرهنگ عربی توانست پلی برای صیانت از خود به سوی ساحل دیگر بیابد؛ پلی برای گردآوری و یکپارچه‌سازی گویش‌هایش در قالب زبان فصیح حیره، چراکه به تأکید الغانمی، این زبان آخرین گویشِ فراگیری بود که گویش‌های زبان عربی را در خود جمع کرد.
اینک تصویر آرامی نجیب‌زاده، وارث پراکندگی و انزوای مشرق‌زمین، و عربِ معاصر در قرن پنجم میلادی، وارث زبان آرامی، در حیره کوفه روایت پادشاهی خود را گرد هم می‌آورد و بیانیه‌اش را سامان می‌دهد تا بستری برای بیداری انسانی و مرحله‌ای دیگر از نوزایی و پادشاهی‌سازی در مکه، بغداد و اندلس فراهم کند. اما مهم‌تر از همه این است که روایت معارض در متون اندیشه‌ورز همچنان در جست‌وجوی ایده بنیادین خود باقی می‌ماند: خشتی که ویران می‌کند و نفی خشونت.

نویسنده عراقی


«گل‌به‌دست»؛ تندیس سنگی از کاخ هشام بن عبدالملک



تندیسی اموی از مجموعه آثار موزه راکفلر در قدس شرقی، متعلق به کاخ هشام در منطقه‌ای در شمال اریحا
تندیسی اموی از مجموعه آثار موزه راکفلر در قدس شرقی، متعلق به کاخ هشام در منطقه‌ای در شمال اریحا
TT

«گل‌به‌دست»؛ تندیس سنگی از کاخ هشام بن عبدالملک



تندیسی اموی از مجموعه آثار موزه راکفلر در قدس شرقی، متعلق به کاخ هشام در منطقه‌ای در شمال اریحا
تندیسی اموی از مجموعه آثار موزه راکفلر در قدس شرقی، متعلق به کاخ هشام در منطقه‌ای در شمال اریحا

هنر پیکرتراشی و نقش‌برجسته‌کاری در دوره امویان رونق فراوانی یافت؛ هنری که پیوندی ارگانیک با معماری غیرمذهبی داشت و یکی از ارکان اصلی آرایه‌های تزئینی آن را تشکیل می‌داد. ویژگی‌های این هنر در مجموعه‌ای از تندیس‌ها جلوه‌گر شده است که از کاخی بیرون آمده‌اند که خلیفه هشام بن عبدالملک در بیابان‌های فلسطین، در شمال اریحا، بنا کرد. یکی از این تندیس‌ها زنی را به تصویر می‌کشد که راست ایستاده و با دست راست خود دسته‌ای گل را بالا گرفته است. این پیکره تأثیر سنت‌های ساسانی را بازتاب می‌دهد و گواه تداوم الگوهای هنری بومی است که شهرهای بادیه شام در قرن‌های پیش از ظهور اسلام به آن‌ها شناخته می‌شدند. از سوی دیگر، این اثر از قالبی نوآورانه برخوردار است که در عناصر متعددی از ساختار آن نمایان می‌شود؛ قالبی که زیبایی‌شناسی خاصی از پیکره زنانه را در خود فشرده کرده است؛ زیبایی‌شناسی‌ای که در دوره امویان به کمال رسید و نشان خود را بر بسیاری از آثار هنری آن دوران گذاشت.
ارتفاع این پیکره حدود یک‌ونیم متر است؛ به این معنا که تقریباً با قامت طبیعی انسان برابری می‌کند. این اثر از یک توده سنگی تراشیده‌شده در ابعاد مختلف ساخته شده و بر اساس اصطلاحات رایج در فرهنگ‌نامه‌های هنری، تندیسی تمام‌پیکر به شمار می‌رود.
شیوه هنری به‌کاررفته در آن از اصول کلاسیک فاصله می‌گیرد و از سبکی بومی پیروی می‌کند که نمونه‌های زنده آن در میراث هنری پالمیرا همچنان قابل مشاهده است. در این سبک، حرکت زنده غایب و سکون چیره است؛ ترکیب‌بندی بر حالت روبه‌رو بودن پیکره استوار است و چهره‌ها حالتی خیره و چشم‌هایی درشت و گشوده دارند. دست‌ها نیز بر اساس حرکاتی ثابت خم می‌شوند، بالا می‌روند یا از هم باز می‌شوند.
این ترکیب‌بندی یکپارچه در تندیس زنانه اموی نیز تکرار شده است. سر بر شانه‌هایی پهن قرار دارد و در حالتی مستقیم و روبه‌رو دیده می‌شود. بدن نیز در وضعیتی قرار گرفته که نوعی خشکی و بی‌حرکتی بر آن چیره است و تنها حرکت قابل مشاهده، بالا رفتن بازوهاست. دست چپ افتاده و اثری از آن باقی نمانده است، اما دست راست به‌طور کامل حفظ شده و به شکل مشتی نمایان است که انگشتانش دسته‌ای گل را در بر گرفته‌اند.
سینه برجسته، شکم پر و ران‌ها نیز حجیم‌اند. پاها به یکدیگر چسبیده‌اند و ردایی بلند آن‌ها را می‌پوشاند؛ ردایی که تا نزدیکی پاها پایین می‌آید. سطح این پوشش ساده با شبکه‌ای از چین‌های افقی و موازی آراسته شده است. کمربندی پهن و گره‌خورده نیز بر فراز آن، دور کمر بسته شده و نواری آن را محدود می‌کند که به‌صورت عمودی میان پاها امتداد می‌یابد و سپس در جهت افقی ادامه پیدا می‌کند و شکل آستری پهن به خود می‌گیرد.
کمربند پهن با رشته‌ای از چین‌های بافته و به‌هم‌چسبیده تزئین شده است و آستر نیز ردیفی از خانه‌های مستطیلی هم‌اندازه دارد. این آرایش ظریف، نقش‌کَنی، پیکرتراشی و تزئین را در هم می‌آمیزد. همین شیوه در رشته‌ای بافته‌شده و گره‌خورده که دور شانه‌ها پیچیده است نیز دیده می‌شود. از میانه این رشته، زیوری پهن و نیم‌دایره‌ای آویخته که بالای آن شبکه‌ای از نقش‌ونگارها قرار دارد و سنگ‌های جواهرنشان را تداعی می‌کند. در برابر این گردن‌بند زیبا، دو بازوبند پهن و ساده دیده می‌شوند که دور مفصل شانه‌ها پیچیده‌اند.
این سبک در شکل‌پردازی دسته‌گلی نیز که زن با دست راست بالا گرفته است، حضور دارد. دسته‌گل به شکل مخروطی فشرده ساخته شده و توده‌ای از گل‌ها را در خود جای داده است؛ گل‌هایی که گلبرگ‌های هر یک با دقت مشخص شده‌اند.
ویژگی‌های چهره به‌روشنی از هنر پالمیرا تأثیر گرفته‌اند. چشم‌ها بادامی‌شکل، بسیار درشت و خیره‌اند و در مرکز هر یک، مردمکی فرورفته دیده می‌شود. ابروها به شکل دو کمان حکاکی شده‌اند و از میان آن‌ها، خط مستقیم بینی به سمت پایین امتداد می‌یابد. بخش برجسته بینی افتاده و شکسته است، اما شکل اولیه آن همچنان قابل تشخیص است.
دهان کوچک است و از دو لب بسته تشکیل شده که شکافی عمیق آن‌ها را از یکدیگر جدا می‌کند. چانه پهن است و گردن نیز عرض زیادی دارد. بر فراز سر، توده‌ای از موهای انبوه قرار گرفته که رشته‌های آن به شبکه‌ای از نقوش تزئینی تبدیل شده‌اند.
چتری مو به شکل تاجی درآمده که از حلقه‌های دایره‌ای درهم‌تنیده تشکیل شده است. از دو سوی این چتری، دو دسته موی متقارن آویخته‌اند که به‌صورت عمودی بر گونه‌ها قرار گرفته‌اند. دسته‌های مو در سه لایه متوالی و هم‌اندازه، دور سر پیچیده و بر فراز آن جای گرفته‌اند و آرایش موی ویژه‌ای را شکل داده‌اند؛ آرایشی که به نظر می‌رسد در انواع مختلف پیکره‌های زنانه اموی ویژگی مشترکی بوده است.
برای نمونه، می‌توان به یک نقاشی دیواری از مجموعه موزه هنر اسلامی برلین اشاره کرد که از محوطه‌ای اموی در بادیه اردن به نام قصیر عمره به دست آمده است. این نقاشی زنی فربه را نشان می‌دهد که در حالتی نیم‌رخ ایستاده است.
این زن سرش را اندکی خم کرده و ویژگی‌های چهره‌اش به‌وضوح نمایان است. چشم‌ها درشت و بادامی‌شکل‌اند و بالای آن‌ها ابروهایی پهن قرار گرفته‌اند که به شکل دو کمان جدا از هم درآمده‌اند. بینی بلند است و سوراخ‌های آن با دقت مشخص شده‌اند. دهان نیز به همین شکل با دقت ترسیم شده و شکافی در میانه، دو لب آن را از یکدیگر جدا می‌کند.
سر بر فراز سینه‌ای برجسته قرار دارد. گردن‌بندی از سنگ‌های سرخ کوچک و گرد بر روی سینه دیده می‌شود که در میانه آن، آویزی پهن با سه نگین سفید آویخته است. بازوها و زیورهایی که آن‌ها را می‌آرایند نیز نمایان‌اند. هر یک از بازوها با بازوبندی دوتایی تزئین شده که با رنگ سیاه ترسیم شده است و هر یک از دست‌ها نیز دست‌بندی با همین شیوه دارد.
در قسمت بالایی لگن، رشته‌ای دیده می‌شود که به شکل کمربندی باریک دور کمر گره خورده است. پاها حجیم و به هم چسبیده‌اند و پای راست افزون بر این، دست‌بند دیگری را آشکار می‌کند که در اینجا به شکل خلخالی ساده درآمده است.
بر فراز سر، موهایی سیاه و انبوه به شکل توده‌ای بزرگ و فشرده قرار دارند که با توده‌ای بیضی‌شکل و سیاه تاج‌گذاری شده‌اند. شبکه‌ای از رشته‌های سنگ‌های مرواریدمانند سفید نیز بر روی موها قرار گرفته است.
این نمونه زنانه از نظر شکل‌پردازی در نقاشی‌های دیواری قصیر عمره تکرار می‌شود و همین‌طور در پیکرتراشی‌های کاخ هشام نیز نمونه‌های مشابهی از آن دیده می‌شود. همچنین قطعات پراکنده‌ای از محوطه‌های اموی دیگر به دست آمده‌اند که همین الگو در آن‌ها حضور دارد.
در مجموع، این آثار متنوع مجموعه‌ای را تشکیل می‌دهند که گواه شکل‌گیری الگویی ویژه از پیکره زنانه است؛ الگویی که در دوره امویان پدید آمد و به شکلی خلاقانه با هنر آن دوران پیوند خورد.


نویسندگان اندیشمندان و سینماگران: سالی رونی نویسنده است، نه تروریست

سالی رونی
سالی رونی
TT

نویسندگان اندیشمندان و سینماگران: سالی رونی نویسنده است، نه تروریست

سالی رونی
سالی رونی

رمان‌نویس ایرلندی، سالی رونی، ۳۵ ساله، یکی از پدیده‌های برجسته نشر ادبی در دهه گذشته به شمار می‌رود. او کار خود را با رمان «گفت‌وگو با دوستان» در سال ۲۰۱۷ آغاز کرد، سپس در سال ۲۰۱۸ با انتشار «آدم‌های معمولی» به شهرت گسترده‌ای دست یافت و پس از آن، در سال ۲۰۲۱ رمان «جهانی زیبا، کجایی؟» و در سال ۲۰۲۴ «اینترمتسو» را منتشر کرد.
ناشر آثار او، «فیبر اند فیبر»، اخیراً به‌دلیل توزیع‌نکردن کتاب‌هایش عذرخواهی کرد؛ تصمیمی که پس از آن اتخاذ شد که این انتشارات، در پی هشدار مقام‌های بریتانیایی، اعلام کرد قوانین بریتانیا مانع از آن می‌شود که درآمد حاصل از فروش کتاب‌ها را به نویسنده پرداخت کند.
با عنوان «سالی رونی نویسنده است، نه تروریست»، چهره‌های سرشناسی از عرصه‌های ادبیات، سینما و اندیشه در نامه‌ای سرگشاده گرد هم آمدند که مجله بریتانیایی «نیواستیتسمن» آن را در دفاع از این رمان‌نویس ایرلندی منتشر کرد. این نامه پس از آن انتشار یافت که انتشارات «فیبر اند فیبر» فروش کتاب‌های رونی را در بازار بریتانیا، چه به‌صورت چاپی و چه الکترونیکی، متوقف کرد؛ تصمیمی که در پی هشدار مقام‌های دولتی و پس از اعلام نویسنده مبنی بر اهدای بخشی از درآمد کتاب‌هایش برای حمایت از جنبش «فلسطین اکشن» اتخاذ شد. بدین‌ترتیب، پرونده نویسنده «آدم‌های معمولی» به رویارویی‌ای سیاسی و فرهنگی بر سر گسترش پیامدهای قوانین مبارزه با تروریسم به حوزه نشر تبدیل شد؛ رویارویی‌ای که حدود توانایی نویسنده برای اعلام مواضع سیاسی خود، بدون ازدست‌دادن امکان دسترسی به خوانندگانش، را به پرسش می‌کشد.
این نامه که هفته گذشته در مجله منتشر شد، کوتاه و قاطع بود. امضاکنندگان خواستار آن شدند که کتاب‌های رونی در دسترس عموم قرار گیرد. آنان توقف فروش آثار او را نتیجه قوانینی «بداندیشیده‌شده» و به‌شدت سخت‌گیرانه دانستند که به اصول بنیادین آزادی بیان و ابراز عقیده تعرض می‌کند؛ اصولی که همواره در بریتانیا حقوقی تثبیت‌شده و مورد احترام تلقی می‌شدند. امضاکنندگان مخالفت خود را با سانسور، چه مستقیم و چه غیرمستقیم، اعلام کردند و از دولت خواستند مسیر خود را تغییر دهد و قوانینی را اصلاح کند که به‌گفته آنان، کشور را به وضعیت «عبثِ سرکوبگرانه» کنونی رسانده است.
فهرست امضاکنندگان نشان می‌دهد که دامنه اعتراض از حلقه معمول همبستگی ادبی در داخل بریتانیا فراتر رفته است. از جمله این نام‌ها می‌توان به آنی ارنو، جی. ام. کوتزی، زیدی اسمیت، آرونداتی روی، جولیان بارنز، جورج ساندرز و برناردین اواریستو اشاره کرد؛ همچنین آن کارسون، کولم تویبین و آن ان‌رایت. این فهرست چهره‌های عربی‌ای چون اهداف سویف، هشام مطر و عمر العقاد را نیز دربر می‌گیرد و نام اندیشمندان و نویسندگانی مانند نائومی کلاین، اسلاوی ژیژک، طارق علی و آدام توز نیز در آن دیده می‌شود. این تنوع به نامه اعتباری می‌بخشد که از دفاع از یک نویسنده همکار فراتر می‌رود و محیطی را به پرسش می‌کشد که نویسندگان و اندیشمندان در بریتانیای معاصر در آن فعالیت می‌کنند.
از دنیای سینما نیز پل مسکال و دیزی ادگار جونز، بازیگران اصلی مجموعه تلویزیونی اقتباس‌شده از رمان «آدم‌های معمولی»، به همراه لنی آبراهامسون، کارگردان این مجموعه، به جمع امضاکنندگان پیوسته‌اند. تیلدا سوینتن، سوزان ساراندون، جسی باکلی و جاناتان گلیزر، کارگردان سینما، نیز از دیگر امضاکنندگان هستند. حضور دو بازیگر اصلی این مجموعه معنای ویژه‌ای دارد؛ چراکه اثری که در مطرح‌شدن و شکل‌گیری شهرت آنان نقش داشت، از رمانی اقتباس شده است که اکنون تأمین دوباره نسخه‌های آن برای کتاب‌فروشی‌های بریتانیا با مانعی حقوقی روبه‌رو شده است.
بااین‌حال، توصیف آنچه رخ داده به‌عنوان «ممنوعیت کتاب‌ها» نیازمند دقت بیشتری است. هیچ حکم رسمی و صریحی برای ممنوع‌کردن رمان‌های رونی به‌دلیل محتوای آن‌ها صادر نشده است و به نظر می‌رسد کتاب‌فروشی‌ها اجازه داشته‌اند فروش نسخه‌هایی را که از قبل در اختیار داشته‌اند، ادامه دهند. آنچه اتفاق افتاده، توقف تأمین نسخه‌های جدید از سوی ناشر بوده است؛ تصمیمی که با توافق خود رونی و پس از آن اتخاذ شد که انتشارات «فیبر اند فیبر» اعلام کرد قوانین بریتانیا مانع از پرداخت درآمد فروش به نویسنده می‌شود. به این ترتیب، ممکن است رمان‌های او به‌تدریج کمتر در دسترس خوانندگان قرار گیرند و سرانجام، در نتیجه محدودیت‌های مالی و حقوقی، به‌تدریج از بازار ناپدید شوند؛ حتی بدون آنکه دستور مستقیمی برای توقیف آن‌ها صادر شده باشد.
این انتشارات معتبر اعلام کرد که فروش آثار یک نویسنده، درحالی‌که امکان پرداخت حق‌الزحمه او وجود ندارد، وضعیتی است که نمی‌تواند آن را بپذیرد. ازاین‌رو، با موافقت کامل نویسنده تصمیم گرفته است تأمین آثار او را برای بازار بریتانیا، در هر قالبی، متوقف کند. این انتشارات در عین حال تأکید کرد که همچنان به انتشار رمان‌های رونی افتخار می‌کند و عرضه آن‌ها را در خارج از بریتانیا ادامه خواهد داد. رونی نیز اعلام کرد که آماده است پیامدهای باورها و نیت‌های خود را بپذیرد؛ باورها و نیت‌هایی که به‌گفته او، همواره کوشیده است آن‌ها را آشکارا با مردم در میان بگذارد.
پیشینه این رویداد به تعهد رونی برای اختصاص درآمد کتاب‌ها و اقتباس‌های تلویزیونی آثارش به حمایت از جنبش «فلسطین اکشن» بازمی‌گردد؛ جنبشی که دولت بریتانیا در ژوئیه سال گذشته آن را در فهرست سازمان‌های تروریستی قرار داد. ممنوعیت فعالیت این جنبش در پنجم اکتبر سال جاری، بر اساس «قانون مبارزه با تروریسم مصوب سال ۲۰۰۰»، اجرایی شد و در نتیجه، عضویت در این جنبش و دعوت به حمایت از آن به اقداماتی مجرمانه تبدیل شدند. بر اساس این قانون، مجازات برخی جرائم مربوط به حمایت از سازمان‌های ممنوعه می‌تواند تا ۱۴ سال زندان باشد.
دولت برای تصمیم خود مبنی بر تروریستی خواندن جنبش «فلسطین اکشن» به آنچه مجموعه‌ای از عملیات خرابکارانه و تخریب اموال علیه تأسیسات و شرکت‌های مرتبط با صنایع دفاعی مرتبط با اسرائیل خواند، استناد کرد. این اقدامات در اعتراض به نسل‌کشی در غزه و سرزمین‌های اشغالی فلسطین انجام شده بودند و مقام‌ها آن‌ها را تهدیدی علیه امنیت ملی دانستند. اعلام قصد دولت برای ممنوع‌کردن این جنبش پس از آن صورت گرفت که فعالان در ژوئن ۲۰۲۵ به پایگاه هوایی «بریز نورتون» یورش بردند. وزارت کشور بریتانیا در آن زمان تأکید کرد که این تصمیم مشخصاً جنبش یادشده را هدف قرار می‌دهد و شامل اعتراض‌های قانونی یا دیگر سازمان‌های حامی فلسطین نمی‌شود. در مقابل، امضاکنندگان نامه سرگشاده معتقدند پرونده رونی نشان می‌دهد که آثار قوانین ضدتروریسم به حوزه بیان فرهنگی نیز گسترش یافته است.
مواضع حامیانه رونی در قبال فلسطینیان به بحران کنونی محدود نمی‌شود... او پیش‌تر از اعطای حق ترجمه رمان «جهانی زیبا، کجایی؟» به یک انتشارات اسرائیلی خودداری کرده بود.
رونی، نویسنده ۳۵ ساله ایرلندی، یکی از پدیده‌های برجسته نشر ادبی در دهه گذشته است. او کار خود را با رمان «گفت‌وگو با دوستان» در سال ۲۰۱۷ آغاز کرد، سپس در سال ۲۰۱۸ با انتشار «آدم‌های معمولی» به شهرت گسترده‌ای دست یافت و پس از آن، در سال ۲۰۲۱ رمان «جهانی زیبا، کجایی؟» و در سال ۲۰۲۴ «اینترمتسو» را منتشر کرد. رمان‌های او روابط صمیمانه، دوستی و نابرابری طبقاتی را بررسی می‌کنند و نشان می‌دهند که پول، تحصیلات و جایگاه اجتماعی چگونه به انتخاب‌های شخصی راه می‌یابند. انتقال آثارش به تلویزیون، دامنه مخاطبان او را گسترش داده و نامش را به خارج از محافل خوانندگان رمان نیز رسانده است.
در رمان «آدم‌های معمولی»، رابطه ماریان و کانل از دوران مدرسه تا دانشگاه دنبال می‌شود؛ رابطه‌ای که در آن، با تغییر محیط اجتماعی، موازنه اعتماد و احساس تعلق میان این دو نیز دگرگون می‌شود. رمان «اینترمتسو» نیز به رابطه دو برادر پس از مرگ پدرشان و سردرگمی‌هایی می‌پردازد که فقدان و عشق با خود به همراه می‌آورند. در کنار هم، این دو اثر نشان می‌دهند که رونی به تأثیر شرایط مادی بر زندگی عاطفی و نیز به فاصله میان آنچه افراد درباره خود می‌دانند و آنچه می‌توانند به کسانی که دوستشان دارند بگویند، توجهی ویژه دارد.
مواضع حامیانه رونی در قبال فلسطینیان پیش از بحران کنونی نیز وجود داشت. او از اعطای حق ترجمه رمان «جهانی زیبا، کجایی؟» به یک انتشارات اسرائیلی که با معیارهای جنبش تحریم مطابقت نداشت، خودداری کرد. بااین‌حال، موضع اخیر او در حمایت از «فلسطین اکشن» حساسیت متفاوتی پیدا کرده است؛ زیرا این موضع به درآمد حاصل از آثارش و توانایی نهادهای بریتانیایی برای انتشار و فروش آن‌ها مربوط می‌شود.
ناشران در اینجا با معضلی روبه‌رو هستند که از جایگاه ادبی رونی فراتر می‌رود: چگونه می‌توان به انتشار آثار نویسنده‌ای ادامه داد که میلیون‌ها نسخه از کتاب‌هایش به فروش رسیده است، هنگامی که پرداخت حق‌الزحمه او به مخاطره‌ای حقوقی تبدیل می‌شود؟ کتاب‌فروشی‌ها نیز با وضعیتی مواجه‌اند که در آن، موجودی کتاب‌های در دسترس کاهش می‌یابد و امکان جایگزین‌کردن آن‌ها از طریق شعبه بریتانیایی ناشر وجود ندارد. در میان این دو، خواننده‌ای قرار دارد که از تصمیمی تأثیر می‌پذیرد که به مواضع نویسنده در خارج از صفحات رمان‌هایش مربوط است.
نامه سرگشاده، بحث را از میزان موافقت یا مخالفت با رونی به ماهیت سابقه‌ای منتقل می‌کند که پرونده او ممکن است بر جای بگذارد. امضاکنندگان خواستار آن‌اند که گردش و دسترس‌پذیری آثار ادبی از پیامدهای جرم‌انگاری سیاسی مصون بماند و مخالفت خود را با این امر اعلام می‌کنند که امکان خرید آثار ادبی به مواضع سیاسی نویسنده آن‌ها وابسته شود.