«شکوفه پنبه»... آرام و رازآلود مانند صحرا

خلیل النعیمی بازمی‌گردد تا در رمان جدید خود از صحرای سوریه الهام بگیرد

غلاف الرواية
غلاف الرواية
TT

«شکوفه پنبه»... آرام و رازآلود مانند صحرا

غلاف الرواية
غلاف الرواية

این گزاره که «رمان یک هنر شهری است» کاملاً درست به نظر می‌رسد، اگر منظور از شهری آگاهی نویسنده آن باشد و نه جهان آن؛ چه بسیار رمان‌های بزرگ تاریخ این هنر در جهان‌های غیرشهری می‌گذرند و همین بس که مادر رمان‌ها، «دن کیشوت» را به یاد بیاوریم که از دهکده‌ای شروع می‌شود و قهرمان شریف نابغه‌اش به همراه سایه‌اش سانچو از روستای محل استراحت مفلوکی به یکی دیگر کوچ می‌کنند. آخرین گواه بر این فرضیه، رمان «زهرالقطن/ شکوفه پنبه » نوشته خلیل النعیمی است که توسط مؤسسه مطالعات و انتشارات عربی منتشر شده و بیشتر وقایع آن در بخش سوری صحرای حماد عربی رخ می دهد که به مساحتی با سعودی، اردن، عراق و سوریه متصل است. محیطی فقیر و مردمی ساده. خبری از رویداد بزرگ یا شخصیت‌های خیلی مهم با رفتارشان نیست، اما ساختار، آگاهی و پایبندی نویسنده به موضوع خود، خواندن رمان را به تجربه‌ای لذت‌بخش تبدیل می‌کند و مسائل بی اهمیت، مهم می‌شوند و ما را مشتاق دنبال کردن آنچه در داخل یک چادر قدیمی رخ می‌دهد می‌سازد که توسط میخ‌هایی ضعیف به زمین محکم شده و بادی شدید وقتی در فضا می‌وزد یا از داخل سینه ساکنانش می‌برد از جا درمی‌آورد و آنها تصمیم می‌گیرند میخ‌ها را بردارند و بروند تا در اطراف یک اجتماع انسانی دیگر خانه کنند. در رمان عربی، تجربه‌های زیادی از نوشتن درباره روستا و صحرا وجود دارد. شاید از رمان‌های شهری بیشتر باشند، به دلیل اتفاقی که بسیاری از نویسندگان عرب در روستاها و بیابان‌ها بزرگ شده‌اند، اما همگی در آن مکان‌ها به زندگی خود ادامه ندادند، بلکه آن محیط‌ها را به سمت شهرها ترک کردند و هر یک از آنها شانس موفقیت خود را بر اساس معیارهای نقد ادبی تجربه نمودند، اما یک معیار نیمه پنهان باقی می‌ماند که بهره نوشتن را از اصالت مشخص می‌کند، که آن رابطه نویسنده با موضوعش و مکانی است که از آن به شخصیت‌هایش می‌نگرد. این رابطه با سوژه را اتفاقاتی مشخص می‌کنند که برای نویسنده پس از خروج از فضاهای دوران کودکی‌اش رخ می‌دهند؛ آیا او از نظر روانی و طبقاتی به طور کامل آنجا را ترک کرده یا اینکه همچنان همان کشاورز و آن بادیه نشین هنوز در درون او ساکن هستند؟ پاسخ به این پرسش، ملاک پنهانی است که در تعیین اصالت تجربه ادبی نقش دارد و مرزهای بین یک نویسنده و نویسنده دیگر را تعیین می‌کند. برخی این جهان را با انسان‌های ساده‌اش به عنوان «تماشاگهی» معرفی می‌کنند که مخاطب شهری را که با آن همذات پنداری می‌کند یا مخاطب خارجی که را می‌خواهد تحت تأثیر قرارش دهد راضی می‌کند. و برخی با نوشتن سازگار و همدل با جهانی که ترک کرده و دوست دارند دین خود را به آن ادا کنند خود را راضی می‌کنند و در نهایت نویسندگانی وجود دارند که درباره «تجربه روانی» ویژه خود می‌نویسند و از این نوشتن لذت شخصی می‌برند که به زندگی ناکرده بازگردند و آنچه را که رؤیایش را داشته و نزیسته‌اند حس کنند. نمی‌دانم چگونه در زمانی فرضیه جدایی نویسنده از اثرش (مرگ نویسنده) را پذیرفتیم که فرضیه‌ای کاملا گمراه کننده است؛ ما نمی‌توانیم زندگی‌نامه خلیل النعیمی، فرزند صحرای سوریه را نادیده بگیریم تا بفهمیم او در «زهرالقطن» چه نوشته است. مدت زمان اقامت پاریسی النعیمی از زندگی‌اش در سوریه یا در صحرا فراتر رفت، او جراحی برجسته شد، اما همچنان همان بادیه نشین ساده است. ما از نوشته‌هایش پی به بادیه نشینی و زندگی او برای نوشتن آن پی می‌بریم. از این وحدت میان نویسنده و نوشته، «شکوفه‌ پنبه» یکی از بدیع‌ترین آثار در بیان مکان و جایگاهی متمایز در نگارش صحرای عربی به نظر می‌رسد. این رمان سرگذشت کودکی را نشان می‌دهد که در جامعه فقیر بادیه نشین گرفتار شور و شوق محال «آموزش» شده است، اما رؤیای او محقق می‌شود و به دانشگاه می‌رسد، در رشته پزشکی و فلسفه فارغ التحصیل می‌شود، سپس به خارج از مرزهای سوریه و جهان عرب مهاجرت می‌کند، با گریختن از مرز سوریه و لبنان و سپس فرار در شکم یک کشتی به لطف تساهل پلیس بررسی کننده مدارک در ورودی کشتی؛ و رمان با سوت حرکت کشتی به پایان می‌رسد. این افشای موضوع هیچ آسیبی به «شکوفه‌ پنبه» نمی‌زند؛ راه از بادیه الحماد تا بندر بیروت، جایی که رمان به پایان می‌رسد، مهمتر از رسیدن به بندر است و آرزوهای بلند مهمتر از کارهای بزرگ. تضاد طعنه آمیزی بین نویسنده سالخورده‌ای که تغییر نکرده و کودک رمانی که به محض بیان جمله بسیار فشرده خود «میخواهم به مدرسه بروم» تغییر کرد و قول لرزانی از پدرش دریافت کرد وجود دارد. او احساس می‌کرد دیگر کاچی ذرت برای او به عنوان یک فرده آماده تحصیل مناسب نیست؛ بنابراین غیرممکنی را از مادرش خواست: «من نان می‌خواهم.» و به این ترتیب حماسه‌ای برای به دست آوردن قرص نانی شروع می‌شود، از کجا، چگونه؟ آیا جرات کند و از همسایه‌ها کمی آرد بخواهد؟ اما به یاد می‌آورد مشتی آرد پنهان کرده است و به زودی این شادی با شکست مادر از بین رمی‌رود، زیرا آن مشت آرد را پیدا نکرد، بلکه ذراتی آمیخته به فضله‌های موش و نخ پارچه‌ای یافت که باقیمانده لباس پسر بزرگ مرده اوست و سیل اشک‌هایش جاری شد. کوچولو از صحبت کردن با دختر کوچک همسایه‌ای که دوستش دارد لذت می‌برد و مادر یک بار از تنگنای پریشانی نجات می‌یابد، اما بار دوم پسر «آب پیاز» می‌خواهد؛ شاید سوپ پیاز باشد و مادر کمی آب و روغن دارد، اما پیاز ندارد و تصمیم می‌گیرد از همسایه بخواهد. پیشش می‌رود، مدت زیادی می‌نشینند و گهگاهی از ذهنش می‌گذرد موفق شده سرصحبت را به سمت غذا سوق دهد تا طبیعتاً به درخواست پیاز برسد، اما بعد از هر بار نزدیک شدن، شرم‌زده پاپس می‌کشد تا جایی که بدون به دست آوردن پیازی که آرزوی پسرش را برآورده می‌کند، آنجا را ترک می‌کند. رنج نان و پیاز برای من یادآور رنج پسر مرفه در «جستجوی زمان از دست رفته» بود، او درحسرت رسیدن به بوسه‌ای است که مادر هر شب قبل از خواب به او می‌داد، اما چرخش سیاره به هم می‌خورد و آن بوسه در غروب‌هایی که مادر دوستان را می‌پذیرد دشوار می‌شود. فاصله بین دنیای ریاضت‌کشی النعیمی و دنیای اسراف‌آمیز مارسل پروست بی ارزش است. کلمه برای صداقت هنری و تنشی که نویسنده در انتظار پیاز یا بوسه ایجاد می‌کند مهم است! دنیای خشن صحرا، خالی از عشقی نیست که خود به خود با بی رحمی و نقص در همه چیز ترکیب شود، به طوری که بسیاری از چیزها نامی برای تعریف آنها پیدا نمی‌کنند، خود انسان‌ها نامی ندارند! نام نشان بودن در جامعه شهری و در تمدن‌هایی است که کارهای بزرگ را انباشته می‌کنند، اما بادیه نشین کوچ‌رو مانند دانه شنی در فضای وسیعی است که نیازی به نام ندارد. هیچ کس در این رمان نامی ندارد، به جز زنی که پسر جوان در بیروت با او آشنا می‌شود و با حرف «س» متبرک شده! غیر از این، نه پسر، نه پدرش، نه هیچ یک از همسایه‌های موقت، و نه محبوبه‌های در حال گذر نامی ندارند. برخی از آنها فقط به عنوان سایه‌ای شروع می‌شوند که همه تهدیدها و وعده‌ها را برمی‌انگیزد، تا زمانی که نزدیک می‌شوند و نشان از کوچ نشینی می‌دهند که باید دست یاری به سمتش دراز کرد، یا زنی که در غروب خورشید یک برخورد عاشقانه طوفانی و خاموش را به ارمغان می‌آورد که با یک جدایی و دور شدن سریع به پایان می‌رسد، زیرا تاریکی هر دوی آنها را می‌بلعد.

رمان یکی از بدیع‌ترین آثار در بیان مکان و جایگاهی متمایز در نگارش صحرای عربی است 

احتیاط قانون بیابان است. احتیاط از فقر طبیعت، از خطرات آن و حتی از گفتار. هیچ کلمه‌ای به اندازه کلمات احتیاط و سکوت در رمان تکرار نمی‌شود. سکوت نه تنها یک فضیلت و اعتقادی است که بادیه نشین به آن معتقد است، بلکه یک راهبرد در گفتمان است. جملات دیالوگ در رمان بریده‌اند و بسیاری از پرسش‌ها با یک نگاه پاسخ داده می‌شوند. 
گفتار بزرگ‌ترین مسئولیت است و اگر انسان حرف می‌زند، گفتارش بخشی از آن است:« اگر کسی به کلامش تعرض کند، مانند آن است که به وجودش تعرض کند. پس احتیاط لازم است. احتیاط مرز بین حماقت و بی پروایی است». این خطری است که در گفتار نشان داده می‌شود، همان چیزی است که پسر را به رؤیای تحصیلی که برای خانواده‌اش بیگانه است، امیدوار کرد، زیرا او درخواست خود برای رفتن به مدرسه را با گفتن این جمله توجیه کرد:« می‌خواهم حرف زدن یاد بگیرم». 
احتیاط که مردم را مجبور به سکوت می‌کند همیشه سودمند نیست، زیرا:« هیچ دیواری وجود ندارد که کسی را بپوشاند، و نه سدی که مانع از رسیدن حس یا بینایی به مرزهای خود شود. هر موجودی در آن، از حیات وحش ساکن گرفته تا انسان‌های گذرا، از هر نوع و جنسیتی، در معرض دید قرار می‌گیرد. در شکل و عمل او آشکار می‌شود. راز در آن تنها چیزی است که موجود نمی‌تواند در دستیابی به آن با دیگران شریک شود. این نیستی است.» 
در رمان به زندگی و مرگ، رابطه با زمان و مکان، عشق و تحمل فراوان برمی‌خوریم. نویسنده با استفاده از راوی مستقل خود را گسترش داده است، بنابراین محتوای فلسفی بدون توجه به آگاهی شخصیت‌ها قانع کننده به نظر می‌رسد، اما او از خرد ساده و عمیق خود که از زندگی آموخته بود نیز لذت می‌برد. پدر می‌گوید:« دنیا مانند نشانه‌هایی است که در راه‌ها پراکنده شده‌اند. رهگذران برای برآوردن نیازهای خود به آنجا می‌آیند، قبل از اینکه آن را ترک کنند. و مشکوک‌ترین آن کسی است که هر جا می‌رود خانه‌ای برای او بیابد.» و اما فضای ستایش او شامل دلایل بقا و دلایل مرگ است:« فقط باید آنچه را که می‌خواهم انتخاب کنم».



«الفت چیزها»؛ شعر در تیررس حافظه و فراموشی

«الفت چیزها»؛ شعر در تیررس حافظه و فراموشی
TT

«الفت چیزها»؛ شعر در تیررس حافظه و فراموشی

«الفت چیزها»؛ شعر در تیررس حافظه و فراموشی

اشتیاق به شعر و دلبستگی به آن، همچون زندگی دیگری خیالی که عادلانه‌تر و امن‌تر باشد، در میانه جهانی که پیوسته به آشوب و جنگ دامن می‌زند، فضای حاکم بر مجموعه شعر «اُنس الاشیاء/ الفت چیزها» سروده فاطمه خضر، شاعر سوری، را شکل می‌دهد. این دلبستگی در کندوکاو همیشگی و پیشروی در پیچ‌وخم‌های شعر نمود می‌یابد؛ در برخورد با شعر همچون معشوقی عاشق که با او قهر می‌کنی و آشتی، و در جیب‌های پنهانش به دنبال معنای هستی و حقیقت زندگی می‌گردی. شعر را همچون همزاد روح و موسیقی زندگی می‌کنی و به نام آن، مجموعه شعرت را به کوه‌های شهرش، طرطوس، و ساحل باشکوه آن تقدیم می‌کند. شعر کمان آغاز و پایان است و در سایه این دو، توان بخشیدن و رؤیاپرداختن را از نو می‌یابد. از همین رو، شاعر همواره شعر را همچون نجات‌دهنده خطاب می‌کند. در شعری با همین نام، یعنی «نجات‌دهنده»، می‌گوید:
«أكتب الشعر
لأني أولد
أكتب الشعر
لأني أموت»

(شعر می‌نویسم
چون زاده می‌شوم
شعر می‌نویسم
چون جان می‌دهم)

شاعر به همین فریاد پرشدت، آکنده از انگیزه‌های زاده‌شدن و مردن، بسنده نمی‌کند؛ بلکه افق دلالی گسترده‌تری پیش روی همین شعر می‌گشاید و معنا و احساس نهفته در ایده و آنچه در پس آن قرار دارد را فشرده‌تر می‌سازد. هیچ‌چیز جز شعر نمی‌تواند زندگی ازهم‌گسیخته را گرد آورد، آن را به طبیعت انسانی و سرشت نخستینش بازگرداند و نوعی تعادل ازدست‌رفته را به آن بازبخشد؛ تعادلی که اکنون خود به زخمی بدل شده است، زخمی گشوده بر زخم‌هایی بزرگ‌تر که پژواکشان با شدت در جلوه‌های واقعیت و هستی طنین‌انداز می‌شود:
«يها الشعر التحفني
غيمة تعانق قمراً
لتداري حزنه
أيها الشعر ارسمني
عشبة تعلو
يعيدها المطلق
إلى التراب
أيها الشعر نادني باسمي
لتزهر كلماتٌ في غابات لساني
لمَّني
من بين إحالات العدم
بعثرني
بين تأويلات الوجو»

(ای شعر، جامه‌ات را بر من بگستران
چون ابری که ماهی را به آغوش می‌کشد
تا اندوهش را بپوشاند...
ای شعر، مرا نقش بزن
چون گیاهی که قد می‌کشد...
و مطلق
آن را به خاک بازمی‌گرداند
ای شعر، مرا به نامم بخوان
تا واژه‌ها در جنگل‌های زبانم بشکفند
مرا
از میان ارجاعات نیستی
گرد آور
و مرا
میان تأویل‌های هستی
پراکنده کن»

این نوسان میان هستی و نیستی، سایه‌های خود را بر معماری مجموعه شعری می‌اندازد که به‌تازگی از سوی انتشارات النهضه در بیروت منتشر شده است. کتاب در ۹۰ صفحه و در قالب شش عنوان اصلی شکل گرفته که زیر هر عنوان، پنج شعر جای گرفته است. این ساختار ما را با مجموعه‌ای از پنج‌تایی‌های شعری روبه‌رو می‌کند که از متنی به متن دیگر با یکدیگر تلاقی می‌یابند و در عین حال، متناسب با وضعیت عاطفی سوژه شاعر، از نظر کوتاهی و بلندی متفاوت‌اند.
پس آگاهی از شعر وجود دارد، اما این آگاهی آشفته است و به هیچ‌چیز اطمینان ندارد؛ همواره در محاصره ترس، آشوب، یکنواختی و ملال زندگی‌ای است که هر روز خود را تکرار می‌کند؛ زندگی‌ای که میراث و سنت‌ها آن را به این مسیر سوق می‌دهند.
در چنین فضای تیره‌ای، شعر چگونه حیات می‌یابد؟ از راه تجربه‌گرایی، ماجراجویی و شکستن یکنواختی آنچه رایج و مألوف است، یا همچنان در بند شک و ترس می‌ماند و در انتظار معجزه‌ای آویزان می‌شود که پاره‌هایش میان زمین و آسمان، میان گذشته و حال، پراکنده شده‌اند؟
شاید از همین روست که راه‌حل در نوعی فریب‌کاری در برابر زندگی و بازی با مرزهای وضوح و ابهام، یا سیاه و سفید، در جهان درون و بیرون، جلوه می‌کند. اما این فریب‌کاری ساختگی است و اراده چنگ‌زدن به زندگی را از دست داده است؛ تا آنجا که شعر به نقابی برای زندگی بدل می‌شود یا، در بهترین حالت، مرثیه‌ای اندوه‌بار برای رفتن ناگهانی آن.
این وضعیت در شعری با عنوان «حیات‌های شعر ـ صفحه ۱۳» به چشم می‌خورد. شاعر در آن می‌گوید:
«لحظة ولادتها
تموت القصيدة
بعدما عاشت فكرة
سيرتها الأولى
تعود روحها
تحيا نشأة ثانية
أحياناً تتقمص حياة النسيان
تُهمل على رف ِّمكتبة
في انتظار أن يعاد لها النبض
بعضها يحظى بحياة مبتذلة
غزل بنات يذوب بسرعة
تاركاً دبقاً
يحدث أن
تعيش توأمة للموسيقى
تتوسد دفاتر العاشقين
تصاحب ليالي الأرق
ترافق الدروب»

(در لحظه تولدش
شعر می‌میرد
پس از آنکه در هیئت یک اندیشه زیست
و نخستین سرگذشتش را گذراند
روحش بازمی‌گردد
و حیاتی دیگر را آغاز می‌کند
گاهی زندگی فراموشی را به خود می‌گیرد
و بر قفسه کتابخانه
به حال خود رها می‌شود
در انتظار آنکه دوباره نبضی به آن ببخشند
برخی از آن‌ها به حیاتی مبتذل دست می‌یابند
چون آب‌نباتی که به‌سرعت آب می‌شود
و ردی چسبناک بر جا می‌گذارد
گاهی پیش می‌آید که
همزاد موسیقی شود
بر دفترهای عاشقان تکیه زند
همدم شب‌های بی‌خوابی شود
و راه‌ها را همراهی کند.)

در همین راستا و در تلاشی برای در دست گرفتن روان‌شناسی شعر و جلوه‌های ناگهانی آن، شاعر در متنی با عنوان «آشفتگی ـ صفحه ۱۷» می‌گوید:
تربكني
مخاوف القصيدة
أحيطها بحرز يحميها
أدثرهما بما استطعت من الشعور
ثم أتركها تتجسد
غزالة معنی
تقمص حياة النسيان»

(مرا آشفته می‌کنند
هراس‌های شعر
طلسمی بر گرد آن می‌کشم
تا از آن محافظت کند
هر دویشان را
با هرچه از احساس در توان دارم
می‌پوشانم
سپس رهایشان می‌کنم
تا در هیئت
غزالی از معنا
مجسم شوند.)

ایده نقاب در اینجا از طریق بازی با نقیض و ضد آن، یعنی «به خود گرفتن زندگی فراموشی»، آشکار می‌شود. در همین حال، شعر همچون وضعیتی آشفته جلوه می‌کند؛ کشمکشی پنهان میان اندیشه و زاده‌شدن آن. گویی شعر برای مصون ماندن از همه این فروپاشی‌ها، به «طلسمی» نیاز دارد.
این برداشت را می‌توان در این نکته نیز دید که نماد و حوزه‌های دلالی آن در این مجموعه، واسطه‌ای برای انتقال چیزی دیگر نیستند، بلکه نشانه‌هایی‌اند که تقریباً به‌خودی‌خود بسنده‌اند؛ نشانه‌هایی که از این بیم می‌لرزند که مبادا امید همچنان بر دیوار فراموشی معلق بماند، بی‌آنکه حافظه یا اثری از خود بر جای گذاشته باشد.
از همین رو، سوژه شاعر به گذشته روی می‌آورد تا تاریخ را احضار کند و بار دیگر با آن زندگی کند؛ تاریخ کهن سوریه، شهرهای میراثی آن و اسطوره‌های جاودانه‌اش. این بازگشت با واقعیت کنونی و آنچه بر اثر وخامت اوضاع در عرصه‌های گوناگون بر سر کشور آمده است، تلاقی می‌کند.
شاعر در شعری با عنوان «ریشه‌کن‌شدن»، صفحه ۳۱، می‌گوید:
«في حياة سابقة
حين كانت الأشياء
تتجسد في هيئتها الأولى
الصخور مليئة بالنبض
الينابيع تشدو
الهواء يحمل الأحلام
بحر فينيقيا عصي عن الخراب
السفن محملة بالزجاج الأول
بذور أبجدية أوغاريت أينعت
مسرح أمريت رحم الحضارة
أنوال تحيك البهجة
نساء تلوِّن المدى
ضفائرهن تراقص الريح»

(در حیاتی پیشین
آنگاه که اشیا
در هیئت نخستین خود
مجسم می‌شدند
صخره‌ها آکنده از نبض بودند
چشمه‌ها آواز می‌خواندند
هوا رؤیاها را با خود می‌برد
دریای فنیقیه
در برابر ویرانی سرکش بود
کشتی‌ها
با نخستین شیشه‌ها بارگیری شده بودند
دانه‌های الفبای اوگاریت
به بار نشسته بودند
آمریت، زهدان تمدن،
صحنه نمایش بود
دارهای بافندگی
شادی را می‌بافتند
زنان
افق را رنگ می‌زدند
و گیسوان بافته‌شان
با باد می‌رقصیدند.)

این شعر بر ساختاری توصیفی تکیه دارد که به گذشته ارجاع می‌دهد و از دل آن، چشم‌اندازی به آنچه ممکن است در آینده رخ دهد، می‌گشاید. از همین رو، دل‌جویی و جان‌بخشی به اشیا دو رکن اساسی این مجموعه شعری به شمار می‌روند.
متن‌ها همچنین خود را از رابطه علّی‌ای رها می‌کنند که تصویر شعری را میان دو کمان علت و معلول محبوس می‌سازد؛ عباراتی از این دست: «تا اندوهش را بپوشاند» یا «تا واژه‌ها در جنگل‌های زبانم بشکفند».
در مقابل، سوژه شاعر به خود تکیه می‌کند و با خودانگیختگی و محبت به سراغ شعر می‌رود؛ همه پنجره‌ها و درها را به رویش می‌گشاید، جسم و روح خود را در آغوشش قرار می‌دهد و از او می‌خواهد دیر نکند تا مبادا خشمگین شود.
شعر نیز همین احساسات را به او بازمی‌گرداند و از او می‌خواهد اندکی از اضطراب و احساس سنگین فشار زمان رها شود و هنگام آغاز نوشتن، همه زیبایی‌های خود را به نمایش بگذارد.
این وضعیت در شعری با عنوان «هم‌نشینی خاموش ـ صفحه ۵۷» نمایان است. شاعر می‌گوید:
عيش في صحبة الأشياء
حرة من التعلق والجدال
حضوري خفيف أمام ثقل الكلام
منحتني الوحدة دلالها
أينعت وداعةً
من حقيبتي
يكاد المفتاح يثب
الخطى تعجِّل الطريق
البيت بأشيائه
ينتظر العناق
يطمئن بوصولي
يعشوشب المكان
تتسع العتبةُ
ينساب الماء نسيماً على جسدي
تتنفس المنشفة مسامي
تنسدل ملابسي هائمة
أزداد رقة
الثلاجة تناديني
تشدو الملاعقُ والصحون
تحتضن الألفة تعبي
دفتر يومياتي يتوق
ليطأ القلمُ أرضه
محملاً بتفاصيلي
أجلس أمام مكتبي
نظرات الكتب مزهرة على الرفوف
اقتباسات مبعثرة تبتسم
أنفاس الأوراق المطوية
لوحة المفاتيح تضاء
أثر أصابعي في روحهم
أصغي إلى الصمت
أتذوق اللذة
في أُنس الأشيا»

(در هم‌نشینی با اشیا زندگی می‌کنم
آزاد از دلبستگی و جدل
حضورم در برابر سنگینی کلام
سبک است
تنهایی
ناز و نوازش خود را به من بخشیده است
و من
با ملایمتی شکوفا شده‌ام
از کیفم
کلید نزدیک است که به بیرون بجهد
گام‌ها
راه را شتاب می‌بخشند
خانه با همه اشیایش
در انتظار آغوش است
و با رسیدنم
آرام می‌گیرد
مکان
سبز و خرم می‌شود
آستانه در
گشوده‌تر می‌شود
آب، چون نسیمی،
بر تنم جاری می‌شود
حوله
منافذ پوستم را نفس می‌دهد
لباس‌هایم
سرگردان بر تنم فرو می‌افتند
لطیف‌تر می‌شوم
یخچال صدایم می‌زند
قاشق‌ها و بشقاب‌ها آواز می‌خوانند
آشنایی و الفت
خستگی‌ام را در آغوش می‌گیرند
دفتر خاطرات روزانه‌ام
بی‌تاب است
تا قلم بر زمینش پا بگذارد
و با خود جزئیات مرا بیاورد
پشت میز کارم می‌نشینم
نگاه کتاب‌ها
بر قفسه‌ها شکوفا شده است
نقل‌قول‌های پراکنده
لبخند می‌زنند
نفس‌های برگ‌های تاشده
صفحه‌کلید روشن می‌شود
اثر انگشتانم
در روح آن‌هاست
به سکوت گوش می‌سپارم
لذت را می‌چشم
در مأنوس‌بودن با اشیا.)

در پایان، این مجموعه ما را با چیزی روبه‌رو می‌کند که می‌توان آن را «شعریت الگو» یا «شعریت چارچوب» نامید. بااین‌حال، یکی از ویژگی‌های هنری چشمگیر آن، تمرکز بر جزئیات زندگی روزمره و به‌تصویرکشیدن آن‌ها همچون موجوداتی دوست و آشنا و نشانه‌هایی است که حافظه را بیدار می‌کنند و آن را به روی تداعی‌های مکان‌ها و انسان‌ها می‌گشایند.
این ویژگی به‌طور خاص در فصل «تمرین‌هایی برای عشق» برجسته می‌شود؛ جایی که درخت، کافه، سایه و مجاز، نشانه‌هایی چشمگیرند از اینکه عشق از اینجا گذشته است.


«جایزه ادبی پاسکال» برای آثاری که با کمک هوش مصنوعی نوشته می‌شوند

«جایزه ادبی پاسکال» برای آثاری که با کمک هوش مصنوعی نوشته می‌شوند
TT

«جایزه ادبی پاسکال» برای آثاری که با کمک هوش مصنوعی نوشته می‌شوند

«جایزه ادبی پاسکال» برای آثاری که با کمک هوش مصنوعی نوشته می‌شوند

در اقدامی غافلگیرکننده، از «جایزه پاسکال» رونمایی شد؛ نخستین جایزه از نوع خود در فرانسه که به اثری ادبی تعلق می‌گیرد که انسان و هوش مصنوعی در تألیف آن مشارکت داشته‌اند. نکته شگفت‌آور اینجاست که فرانسوی‌ها از سرسخت‌ترین مخالفان مداخله ماشین در آفرینش انسانی هستند؛ چه رسد به اینکه چنین آثاری را مورد تقدیر قرار دهند!
این اعلام پس از جدالی طولانی صورت گرفت که با راه‌یابی رمان تلسون اورلیان، نویسنده هائیتیایی ـ کانادایی، به مرحله نهایی جایزه «گنکور» برانگیخته شد. رمان او با عنوان «این بود یا مرگ» از سوی انتشارات «گراسه» منتشر شده بود، اما پس از آن متهم شد که بخش عمده آن به‌صورت دیجیتالی نوشته شده است. در پی این اتهام، اثر به‌طور کامل از رقابت کنار گذاشته شد؛ اتفاقی که شوک و سردرگمی محافل ادبی را به دنبال داشت.
همانند هر جایزه ادبی دیگری، هیئت داورانی متخصص ــ که این بار از پنج نفر، از جمله منتقدان مطبوعاتی و نویسندگان، تشکیل می‌شود ــ آثار تولیدشده با مشارکت انسان و هوش مصنوعی را می‌خواند و برنده را تعیین می‌کند. اولویت این هیئت، «ارزیابی کیفیت زیبایی‌شناختی، روایی و سبکی دست‌نوشته‌ها، کاملاً مستقل از هر عامل دیگری» است.
نسخه رمان باید از طریق وب‌سایت جایزه ارائه شود و شرط آن است که پیش‌تر از سوی یک انتشارات منتشر نشده باشد؛ البته انتشار مستقل اثر در پلتفرم‌هایی مانند آمازون از این قاعده مستثناست. نویسنده باید با شفافیتی کامل نام برنامه هوشمندی را که برای نوشتن متن خود به کار گرفته است، اعلام کند. بر اساس اطلاعیه جایزه، استفاده از همه مدل‌های هوش مصنوعی مجاز است و هیچ محدودیتی برای نویسندگان در نظر گرفته نشده است.
همچنین اثر باید ادبی باشد، اما الزامی نیست که در قالب رمان قرار بگیرد. ممکن است زندگی‌نامه یا متنی آزاد باشد. حتی آثار غیرداستانی، مانند زندگی‌نامه‌ها، خاطرات و حتی مقاله‌های بلند، به‌طور ویژه تشویق می‌شوند.
هنوز روشن نیست که مشارکت نویسنده با هوش مصنوعی در فرایند نگارش باید به طرح پرسش از ماشین و هدایت متن محدود شود یا اینکه نویسنده می‌تواند در تدوین متن، تولید ایده‌ها و بازترکیب مطالب نیز از آن کمک بگیرد.
بیانیه جایزه به ما نمی‌گوید چه کسی مهارت تشخیص میزان دخالت ماشین و سنجش سهم تلاش انسانی در متن را دارد. همه این مسائل همچنان مبهم‌اند و انتظار می‌رود در روزهای آینده مطالب و بحث‌های فراوانی درباره آن‌ها منتشر شود.
در عین حال، برگزارکنندگان پذیرفته‌اند که وظیفه هیئت‌های داوری آسان نخواهد بود؛ زیرا آن‌ها با فناوری‌هایی روبه‌رو هستند که هر روز پیشرفت می‌کنند و همین مسئله به پیگیری مستمر و درک عمیق نیاز دارد.
این جایزه روز بیست‌ویکم ماه جاری میلادی اعلام شد و مهلت ارسال رمان‌ها برای نخستین دوره آن آغاز شده است. این مهلت در سی‌ام نوامبر آینده به پایان می‌رسد. همانند جوایز سنتی، ابتدا فهرست اولیه‌ای شامل ده نامزد انتخاب می‌شود و سپس در اوایل دسامبر برنده معرفی خواهد شد.
برگزارکنندگان متعهد شده‌اند اثر برنده را منتشر کنند و هم‌زمان با مراسم اهدای جایزه، پوشش رسانه‌ای گسترده‌ای برای آن فراهم آورند. همچنین با موافقت نویسنده، ایده اولیه اثر برنده منتشر خواهد شد تا به غنای بحث درباره نویسندگی مشترک کمک کند.
سه کارآفرین حوزه فناوری، فیلیپ رودریگز، آلبین سروین و ژیل منتری، در تأسیس این جایزه مشارکت داشته‌اند.
رودریگز از بنیان‌گذاران شرکت مشاوره در زمینه ادغام و تملک شرکت‌ها به نام «آوولتا» است و چهره‌ای برجسته در صنعت رمزارزها و فناوری بلاک‌چین به شمار می‌رود. سروین رئیس پیشین مجله «تیتو» و کارآفرینی در حوزه رسانه‌های دیجیتال است. منتری نیز در دانشگاه هاروارد و دانشگاه پاریس ۱ پانتئون ـ سوربن تدریس می‌کند؛ اما مهم‌تر از همه اینکه او در تأسیس پلتفرم رأی‌گیری الکترونیکی «الکتيس» مشارکت داشته است.
شناخت هویت بنیان‌گذاران و حرفه‌هایی که فاصله زیادی با ادبیات دارند، شاید جسارت آن‌ها را در ورود به یکی از حساس‌ترین حوزه‌ها برای فرانسوی‌ها، یعنی نویسندگی و آفرینش ادبی، توضیح دهد؛ آن هم با درآمیختن این حوزه با هوش مصنوعی و جوایز ادبی‌ای که همواره از جایگاهی والا و احترام فراوان برخوردار بوده‌اند. آنچه اکنون مطرح شده، کاملاً برخلاف فضای عمومی جامعه فرانسه و به‌ویژه نگرش فرانسوی‌ها به ادبیات است.
در وب‌سایت جایزه، توضیح مفصلی درباره آن آمده است: «این جایزه به متنی تعلق می‌گیرد که به زبان فرانسوی نوشته شده باشد، صرف‌نظر از تابعیت نویسنده یا محل اقامت او.» به بیان دیگر، جایزه ماهیتی فرانسوی‌زبان دارد و طول اثر ادبی باید بین ۱۰ هزار تا ۵۰ هزار کلمه باشد.
برگزارکنندگان در وب‌سایت خود یادآوری می‌کنند که هدف «جایزه پاسکال» سنجش این نیست که آیا ماشین از نویسنده پیشی خواهد گرفت یا نه؛ بلکه این جایزه پنج هدف را دنبال می‌کند: گسترش افق‌های پیشرفت بشری، به‌کارگیری هوش مصنوعی، پیوند دادن سنت فرانسوی جوایز ادبی با صنعت هوش مصنوعی، فراگیری فرهنگی از طریق هوش مصنوعی و سنجش توانایی‌های هوش مصنوعی در ادبیات.
از سوی دیگر، اثر ادبی باید سودمند باشد یا با هدف هشدار دادن درباره یکی از چالش‌های معاصر زیست‌محیطی، اجتماعی یا اخلاقی، یا کمک به حل آن «به شیوه‌ای نوآورانه»، نوشته شده باشد.
فناوری‌های هوش مصنوعی به بخشی از کارگاه‌های نویسندگی، فعالیت روی دست‌نوشته‌ها و حتی فرایند غیرمستقیم تألیف تبدیل شده‌اند. ازاین‌رو، «جایزه پاسکال» این پرسش را با صدای بلند مطرح می‌کند: «هنگامی که نویسنده با ماشین همکاری می‌کند، اثر هنری چه شکلی به خود می‌گیرد؟»
هدف دیگر برگزارکنندگان، انباشتن تجربه‌ها و مشاهده تحول آثار از سالی به سال دیگر است؛ به این ترتیب، می‌توان سنجید که ماشین چه تغییراتی را در ساختار متن ادبی امکان‌پذیر می‌کند.
بر اساس اطلاعاتی که به بیرون درز کرده است، ژاک آتالی، مشاور پیشین فرانسوا میتران، رئیس‌جمهوری فقید فرانسه، قرار است یکی از اعضای هیئت داوران این دوره باشد؛ موضوعی که هنوز تأیید نشده است. بااین‌حال، آنچه رسماً اعلام شده، این است که شرکت در جایزه مستلزم داشتن ناشر نیست و برگزارکنندگان خود مسئولیت انتشار آثاری را که پس از برنده‌شدن انتخاب می‌کنند، بر عهده می‌گیرند.
طراحان این پروژه از نبود قانونی در فرانسه که این نوع فعالیت‌های ادبی را تنظیم کند، بهره می‌برند. بنابراین، حتی اگر این ایده در میان نخبگان طرفداران کافی نداشته باشد، مانعی برای راه‌اندازی چنین جایزه‌ای وجود ندارد؛ به‌ویژه آنکه شرکت‌کنندگان ملزم نیستند نویسندگان حرفه‌ای باشند.
این بدان معناست که احتمالاً بیشتر شرکت‌کنندگان برای خوانندگان ناشناخته خواهند بود و شاید در میان آن‌ها افراد ماهر در فناوری بیش از علاقه‌مندان به زبان و استادان چیره‌دست آن حضور داشته باشند.
این جایزه در شرایطی مطرح شده است که اهل خلاقیت و آفرینش هنری، استفاده از هوش مصنوعی را محکوم می‌کنند و خواستار اجرای قواعد و محدودیت‌های سخت‌گیرانه هستند. پلتفرم فرانسوی «لیور ابدو» که به کتاب و نشر می‌پردازد، این جایزه را یکی از پیامدهای «زلزله اورلیان» توصیف کرده است.
برای یادآوری، منظور همان نویسنده رمان «این بود یا مرگ» است که جایزه «فناک» را به دست آورد و سپس در سپتامبر به آستانه مهم‌ترین جایزه ادبی فرانسه، یعنی «گنکور»، رسید. پس از آن، اتهام‌هایی مطرح شد مبنی بر اینکه بخش عمده رمانش با هوش مصنوعی نوشته شده است.
این خبر چیزی شبیه به یک رسوایی به راه انداخت: چگونه ناشر کانادایی او و سپس انتشارات «گراسه»، یکی از معتبرترین و باسابقه‌ترین ناشران فرانسه، متوجه این مسئله نشده بودند؟
به دلیل انکار مداوم نویسنده، پرونده او همچنان محل مناقشه باقی ماند. اتهام‌های نژادپرستی نیز به این ماجرا راه یافت، زیرا او نویسنده‌ای رنگین‌پوست است؛ تا اینکه هیئت داوران تصمیم گرفت او را به‌طور قطعی از رقابت کنار بگذارد.
کتاب‌فروشی‌ها نیز درباره اینکه به عرضه رمان ادامه دهند یا آن را از ویترین‌های خود بردارند، دچار سردرگمی شدند. تنها چیزی که اخیراً به این آشفتگی پایان داد، تأیید ناشر او بود مبنی بر اینکه کتاب محصولی کاملاً انسانی نیست.
اکنون «جایزه پاسکال» پس از این جنجال از راه رسیده است؛ گویی پاسخی غیرمستقیم به صداهای قدرتمندی است که استفاده از هوش مصنوعی را رد می‌کنند.
اما چرا نام این جایزه را از نام بلیز پاسکال، ریاضی‌دان و فیلسوف فرانسوی، گرفته‌اند؟ زیرا او تنها متفکر غربی بود که هم در زمینه دستگاه‌های مکانیکی پیشگام بود و هم بر زبان تسلط داشت. طراحان این پروژه از جمله‌های این متفکر نیز بهره می‌گیرند؛ از جمله این سخن: «هرچه هوشمندتر باشی، افراد برجسته‌تری پیدا می‌کنی.»
این جایزه صرفاً به یک کتاب تازه تعلق نمی‌گیرد؛ بلکه «آثاری مورد تقدیر قرار می‌گیرند که چیزی متفاوت می‌افزایند و صرفاً قالبی را که پیش‌تر تولید شده است، بازتولید نمی‌کنند. پاسکال می‌کوشد امکاناتی را بررسی کند که ماشین‌های هوشمند برای تولید فکری سودمند و مؤثر فراهم می‌آورند؛ تولیدی که به حفظ بشریت و محیط‌زیست آن کمک می‌کند.»
دست‌کم این وعده‌ای است که طراحان این پروژه به ما می‌دهند.


دو حماسه از مصر و ژاپن که تحولات جامعه و سیاست را به تصویر می‌کشند

«الحکایات»: نمایی از فیلم (سینینوفو)
«الحکایات»: نمایی از فیلم (سینینوفو)
TT

دو حماسه از مصر و ژاپن که تحولات جامعه و سیاست را به تصویر می‌کشند

«الحکایات»: نمایی از فیلم (سینینوفو)
«الحکایات»: نمایی از فیلم (سینینوفو)

الحکایات
(خوب)
-کارگردان: ابوبکر شوقی
-مصر، فرانسه (۲۰۲۶) | حماسه‌ای درباره خانواده و میهن

در پنجمین فیلم این کارگردان، مطالب بسیاری برای گفتن وجود دارد و همین امر نشان می‌دهد که با اثری روبه‌رو هستیم که دیدگاه‌های متعددی را مطرح می‌کند و در آن، امتیازهای فراوان با برخی نقاط ضعف درهم می‌آمیزند.
این فیلم ملودرامی درباره خانواده‌ای است که شخصیت محوری آن «احمد» است؛ نقشی که امیر المصری در تمام صحنه‌هایش به‌خوبی از عهده آن برمی‌آید. احمد دو برادر دارد: «شرف» با بازی خالد مختار و «حسن» با بازی احمد الازعر. حسن اندکی پیش از جنگ ۱۹۷۳ به خدمت سربازی فراخوانده می‌شود و در همان جنگ کشته می‌شود. این اتفاق تأثیر روانی عمیقی بر احمد می‌گذارد؛ او وین را ترک می‌کند، شهری که در آن بورسیه‌ای برای تحصیل موسیقی گرفته بود، و به قاهره بازمی‌گردد.
خانواده احمد پرجمعیت است و اعضای آن در کنار پیگیری مسابقات فوتبال، تحولات مصر را در آستانه شکست ۱۹۶۷ و پس از آن دنبال می‌کنند؛ از جنگ ۱۹۷۳ گرفته تا سال ۱۹۸۴. فیلم به این ترتیب، دوره جمال عبدالناصر، سپس انور سادات و حسنی مبارک را مرور می‌کند و نشان می‌دهد که جامعه مصر در مقام یک کلیت اجتماعی و این خانواده به‌عنوان نمونه‌ای از آن، چه شرایطی را از سر می‌گذرانند.
احمد در وین با دوست خبرنگارش، «الیزابت»، با بازی والری پاشنر، آشنا شده است. الیزابت به قاهره می‌آید و آن دو ازدواج می‌کنند. بعدها می‌بینیم که صاحب پسری می‌شوند. در اینجا تصویر ترسیم‌شده از خانواده، با همه انباشت نشانه‌های رنج و بدون هیچ‌گونه حسرت‌خوردنی برای گذشته، به پایان می‌رسد.
این فیلم اثری نوستالژیک نیست؛ زیرا در دوره‌هایی که میهن دچار چنددستگی و سردرگمی است و شهروندانش در هر مرحله بهای آن را می‌پردازند، چیزی برای شادی و سرخوشی وجود ندارد. تلفیق الگوی شخصیِ ارائه‌شده از طریق احمد و خانواده‌اش با فضای جامعه، شرایط سیاسی و بازتاب‌های آن، موفق از کار درآمده است.
آنچه کمتر موفق است، انتقال مکرر کانون بیان از یک شخصیت به شخصیتی دیگر است. فیلم دیگر صرفاً درباره نگاه احمد نیست، بلکه دیدگاه‌های پدر، مادر و دیگر اعضای خانواده را نیز دربرمی‌گیرد؛ دیدگاه‌هایی که کارگردان از آن‌ها برای بازتاب نظرات و وضعیت‌های گوناگون بهره می‌گیرد.
همچنین، صحنه‌هایی وجود دارند که مضمونشان تکرار می‌شود. یکی از آن‌ها پرداخت مکرر کارگردان به این عبارت است: «ماهی بال ندارد و پرنده در آب شنا نمی‌کند». این عبارت یک بار در ارتباط با شخصیتی یهودی مطرح می‌شود که احمد در وین با او آشنا شده است و بار دیگر، تنها چند دقیقه بعد، در صحنه‌ای از فیلم «ویولون‌زن روی بام» با بازی توپول تکرار می‌شود.
علاوه بر این، به نظر می‌رسد کارگردان می‌خواهد برای داستان خود نوعی «ترند» و موج عمومی ایجاد کند. درنتیجه، درام به ملودرام تبدیل می‌شود؛ با همان جدیتی که در اینجا لازم است و چاشنی کمدی در آنجا، و حتی صحنه‌ای از جشن و رقص.
افزون بر این‌ها، کارگردان در شماری از صحنه‌های داخلی، چه در خانه خانواده و چه در فضای بیرونی آن، پیوسته یادآوری می‌کند که دوربین نیز باید خود را نشان دهد و نقشی ایفا کند. دوربین را می‌بینیم که به‌جای آنکه صحنه‌ها با سبکی سنجیده و متناسب با جدیت موضوع شکل بگیرند، با حرکتی سریع و افقی از چهره‌ای به چهره دیگر می‌رود.

«کودکان ناشناخته»: آمی کویای در نمایی از فیلم (بانکر هیل)

‏CHILDREN UNKNOWN
(عالی)
-کارگردان: میوا نیشیکاوا
-ژاپن (۲۰۲۶) | درام | نمایش در جشنواره تورنتو

پس از پایان جنگ جهانی دوم و پرتاب دو بمب اتمی بر هیروشیما و ناگازاکی، ژاپن با مشکلات نسلی از کودکان روبه‌رو شد که والدین و نزدیکان خود را در این دو شهر از دست داده بودند یا در کشوری که می‌کوشید بار دیگر روی پای خود بایستد، قربانی بیکاری و شرایط اجتماعی شده بودند.
شخصیت اصلی فیلم دختری به نام «کوتوکو» با بازی آمی کویای است؛ دختری ۱۲ساله که خانواده‌اش او را به آموختن پیانو تشویق کرده بودند، اما اکنون آواره است و با خطر تعرض و گرسنگی روبه‌روست. به همین دلیل، موهایش را کوتاه می‌کند و لباس پسرانه می‌پوشد. این تغییر ظاهر به او امکان می‌دهد به گروهی از پسران بپیوندد که شرایطی مشابه او دارند و زیر فشار همان دشواری‌های طاقت‌فرسا زندگی می‌کنند.
گروهی از اعضای یاکوزا، این کودکان را پناه می‌دهند و به آن‌ها دزدی و جیب‌بری آموزش می‌دهند. این نیمه نخست طرح داستانی فیلم و تنها بخش کوچکی از ماجراست؛ محدودیت فضا اجازه پرداختن به همه جزئیات را نمی‌دهد.
نیمه دیگر داستان به معلم موسیقی، «فومیکو» با بازی فومی نیکایدو، می‌پردازد که در جست‌وجوی کوتوکو است. فومیکو برای این دختر از نظر انسانی و هنری ارزش و احترام فراوانی قائل است و می‌خواهد او را نجات دهد و به نوازندگی بازگرداند.
فیلم از خط داستانی نخست، که بخش عمده زمان آن را به خود اختصاص می‌دهد، به خط داستانی دوم گذر می‌کند؛ گذاری روان و بدون تصنع.
در کنار توانایی کارگردان، نیشیکاوا، در هدایت رویدادها با مهارتی اجرایی و تحسین‌برانگیز، باید به قابلیت او در حفظ فاصله‌ای سنجیده از داستانی که روایت می‌کند نیز اشاره کرد. او همواره به شخصیت‌هایش نزدیک می‌ماند و درعین‌حال، دیدگاهی جامع و فراگیر دارد.
این ویژگی اثری پدید می‌آورد که از چندین جهت بسیار تحسین‌برانگیز است. نخست، بُعد انسانی آن است که به شرایط زندگی کوتوکو مربوط می‌شود؛ شرایطی که پیوسته او را تهدید می‌کنند. دوم، بستر تاریخی‌ای است که داستان در آن جریان دارد.
همه این عناصر در بافتی هنری به هم می‌پیوندند که از نمادها و استعاره‌ها خالی نیست، بی‌آنکه وضوح نگاه و موضوع اصلی خود را از دست بدهد.
فیلمی مسحورکننده که نباید تماشای آن را از دست داد.